金志洙选了靠窗的位置坐下，打量着这个空间。排练室有种艺术工作特有的随意感——墙角堆着些杂物，镜子上有胶带留下的痕迹，空气中弥漫着淡淡的灰尘和旧木地板的味道。这种环境让他感到亲切，很像首尔那些独立剧团使用的排练场。
陆陆续续又有几个人进来。一个五十多岁、气质温和的亚裔女性是饰演李俊浩母亲的演员，姓赵，是在美国生活了三十多年的舞台剧演员。一个二十出头的年轻女孩是饰演李俊浩妹妹的演员，叫艾米丽，韩裔第三代，几乎不会说韩语。还有几个配角演员和工作人员。
最后进来的是安德鲁导演和制片人莎拉。安德鲁比视频里看起来更瘦一些，穿着简单的牛仔裤和灰色t恤，背着一个鼓鼓囊囊的帆布包。他看到金志洙，眼睛亮起来，径直走过来。
“志洙，欢迎来纽约。”安德鲁用英语说，但发音尝试了韩语的名字。
“导演，很高兴终于见面。”金志洙起身握手。
“坐，坐。”安德鲁在他旁边的椅子坐下，从帆布包里掏出一个保温杯，“路上还顺利吗？公寓怎么样？”
“都很顺利，谢谢安排。”
“那就好。”安德鲁喝了口保温杯里的东西，大概是茶，“今天就是让大家见见面，通读一遍剧本，聊聊感觉。不用紧张，我们有一周的时间慢慢磨。”
人员到齐后，围读正式开始。大家围着长桌坐下，安德鲁简单介绍了项目概况，然后从第一场戏开始朗读。
金志洙翻开剧本。当读到李俊浩的台词时，他用这三个月训练出的、带着自然美式口音的英语念出来。声音在安静的排练室里清晰可闻，其他演员都抬起头看他——对于一个非母语演员来说，这种流利度和自然度令人印象深刻。
但金志洙自己知道，真正困难的不是发音，而是台词背后的文化语境。比如李俊浩和父亲争吵时那句“你永远不懂我真正想要的是什么”，在韩语原剧本里，这句话有着更复杂的敬语和情绪层次，直译成英语后，需要靠语调和微妙的用词来传达那种代际冲突中的伤痛和无奈。
通读进行了三个小时，中间休息了两次。每次休息时，演员们三三两两地聊天，互相熟悉。饰演母亲的赵女士主动来找金志洙说话。
“你的英语很好，”她用韩语说，带着美国西海岸的口音，“学了很久吗？”
“系统训练了三个月，但之前也有基础。”金志洙也用韩语回答，“您的表演经历很丰富，我看过您在外百老汇的剧评。”
赵女士有些惊讶：“你看过？”
“在准备角色时做了一些功课。”金志洙实话实说，“李俊浩的母亲这个角色，在美国戏剧里有很多类似的形象，但您在外百老汇那部《金山的女儿》里的表演，把移民母亲的坚韧和脆弱平衡得特别好。”
这番专业的评价让赵女士的表情柔和下来。“你很用心。”她说，“安德鲁选对人了。这个角色需要的不只是会演戏的演员，而是真正理解那种文化拉扯的人。”
围读继续。当读到李俊浩在父亲病床前弹钢琴的那场关键戏时，安德鲁特意停了下来。
“这场戏，”导演看着所有人，“在剧本上只有一行描述。但它是整部电影的情感核心。李俊浩用音乐说出所有他说不出口的话——对父亲的爱，对家庭枷锁的怨恨，对自己梦想的坚持，还有最终的和解。”他转向金志洙，“志洙，这场戏的钢琴部分，我们会用专业钢琴家的录音，但你的表演——手指的动作，身体的姿态，脸部的表情——需要完全同步，需要让观众相信那就是你在弹奏，那是从你内心流淌出来的音乐。”
金志洙点点头：“我准备了三个月的钢琴训练，虽然不能达到专业水平，但基本的指法和姿势没问题。更重要的是，我理解了李俊浩在这场戏里的情感状态——那不是表演，那是释放。”
“说得好。”安德鲁眼睛发亮，“释放。正是这个词。”
下午五点半，第一次围读结束。安德鲁宣布明天继续，同一时间，同一地点。演员们陆续离开，金志洙收拾好自己的东西，正准备走时，安德鲁叫住了他。
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