在建构主义之前，俄罗斯有过几次革命前的艺术实验，包括立体未来主义(Cubo-Futurism)、辐射主义(Rayonism)和卡西米尔·马列维奇神秘的、非客观的至上主义。建构主义是由弗拉基米尔·塔特林发展起来的一种早期的苏维埃青年运动，是一种旨在涵盖人的整体精神、认知和物质活动的艺术观。建构主义者宣布自己是革命性的，并希望能够在未来开展他们的计划。拉扎尔·埃尔·利西茨基试图创造一种现代艺术，使观众摆脱传统的被动角色，以积极观察者的身份置身其中。事实上，纵观整个俄罗斯艺术史(尤其是东正教的宗教图像)，我们发现俄罗斯人坚信艺术带有某种救赎的社会目的，而这种目的是通过引发人们的某种生理反应达成的。利西茨基内战时期的海报《红楔刺白》(BeattheWhiteswiththeRedWedge)，不仅试图让观众相信布尔什维克事业的合法性，还希望他们为革命而努力奋斗。在至上主义的影响下，利西茨基认为，正方形是“所有创造性表达的源泉”。他的儿童读物《两个正方形》(OfTwoSquares)是一个寓言，讲述了黑色与红色两个正方形在驱散混乱和建立新秩序方面的合作。
239.埃尔·利西茨基设计。《两个正方形》，书籍封面(左上角)和内页，讲述“俄国革命与布尔什维克主义的胜利”的儿童读物，荷兰风格派版本，1922年
240.埃尔·利西茨基设计。《红楔刺白》，海报，1920年。谢蒙·博伊科提供
建构主义
对建构主义者来说，集体主义是他们践行的准则，即个体以及个体的作品必须服从于群体。比艺术创新或政治承诺更重要的，是他们将两者合二为一，融合成一门单独的艺术来讴歌他们的革命时代。在许多人的心目中，建构主义的排版设计与革命艺术最为一致。利西茨基、亚历山大·罗琴科(AlexanderRodchenko)、阿列克谢·甘(AlexeiGan)、所罗门·特林加特、古斯塔夫·克卢蒂斯(GustavKlutsis)和瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃(VarvaraStepanova)的作品所呈现出来的建构主义风格基调，一方面是通过对现代主义理论的理解而发展起来的，另一方面是由于技术限制和材料短缺造成的。利西茨基在“连页动画”理念的基础上，为马雅可夫斯基的论辩诗集《为了声音》操刀设计了版面，有点类似于电影画面的连续运动原理。罗琴科认为平面设计必须是一个经过编码的符号，明确、客观、毫无矫饰。阿列克谢·甘和特林加特制作了字体设计图，以满足将文字插图化的需要。人们期望文字既能够在实质含义上，又能在情感层面上发挥它的作用。
241.古斯塔夫·克卢蒂斯设计。蒙太奇照片《向列宁致敬》，1924年。谢蒙·博伊科提供
242.埃尔·利西茨基设计。《为了声音》，1923年，弗拉基米尔·马雅可夫斯基的诗集内页。纽约公共图书馆提供
243.所罗门·特林加特设计。《这个词属于基尔萨诺夫》，内页，1930年
244.埃尔·利西茨基设计。《布鲁姆》，杂志封面，1922年。纽约公共图书馆提供
245.弗拉基米尔·马雅可夫斯基和亚历山大·罗琴科设计。《你给我的是好铅笔？》，莫斯科印刷局海报，日期不详。纽约公共图书馆提供
246.亚历山大·罗琴科设计。《GUM》(政府通用百货公司)，手表广告，文本由弗拉基米尔·马亚科夫斯基创作，1923年
建构主义
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