到了1921年，新的经济政策出台，苏联在大家的期望中走上了经济正常化和政治稳定的道路。大约在这个时候，罗琴科、塔特林、斯捷潘诺娃和莫斯科艺术文化研究所(INKHUK)的其他成员放弃了绘画和雕塑，向设计转型。他们提出生产主义(Productivism)，即试图以直接而有效的方式制造日常使用的纺织品、餐具、服装、家具等物质资料。罗琴科、斯捷潘诺娃和其他一些设计师也为政府通用百货公司等商业企业以及戏剧和文化活动做广告。罗琴科还与马雅可夫斯基一起成立了合伙制广告公司，为国有化的商业、教育和服务进行宣传。马雅可夫斯基将自己称为“广告建构者”，写下诗歌和标语；而罗琴科设计的图像则以其强烈的几何图案、明亮的色彩和大胆的字体吸引着人们的眼球。
247.亚历山大·罗琴科设计。《联合橡胶公司》，橡胶集团海报，1923年。谢蒙·博伊科提供
248.亚历山大·罗琴科设计。《三山啤酒》，海报，1923年。纽约公共图书馆提供
249.亚历山大·罗琴科设计。《婴儿奶嘴》，橡胶信托公司宣传婴儿橡胶奶嘴的海报，1923年。纽约公共图书馆提供
250.亚历山大·罗琴科设计。《联合橡胶公司》，宣传出口胶鞋的海报，1923年。纽约公共图书馆提供
251.亚历山大·罗琴科设计。敦促苏联公民进行股票投资的海报，1923年。纽约公共图书馆提供
252.瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃设计。《塔勒金之死》，戏剧海报，1922年。谢蒙·博伊科提供
253.亚历山大·罗琴科设计。列宁格勒出版社的海报广告，1925年。纽约公共图书馆提供
254.设计师不详。《从画架到机器》，建构主义宣言封面，1922年。纽约公共图书馆提供
255.埃尔·利西茨基设计。《拉比》，剧本封面，1922年。纽约公共图书馆提供
256.贝尔沙德斯基()设计。《飞行的无产阶级》，诗集封面，1925年。纽约公共图书馆提供
257.所罗门·特林加特设计。《声嘶力竭》，蒙太奇照片集封面，1931年。纽约公共图书馆提供
258.埃尔·利西茨基设计。《艺术家部队》，书籍封面，日期不详。纽约公共图书馆提供
259.设计师不详。《BOCC》，书籍封面，日期不详。纽约公共图书馆提供
260.亚历山大·罗琴科和弗拉基米尔·马雅可夫斯基设计。《马雅可夫斯基的青春》，书籍封面，1931年。纽约公共图书馆提供
261.红军军官
建构主义
阿纳托利·卢纳恰斯基写道：“如果革命可以赋予艺术以灵魂，那么艺术可以赋予革命以语言。”尽管列宁对先锋艺术缺乏信心，但无疑许多先锋设计师还是意欲创造一种无产阶级艺术。然而，1924年列宁去世后，苏联领导人对先锋设计的宽容开始减弱。尽管一些主要设计师进行了活泼和充满想象的排版设计工作，但20世纪20年代早期的许多苏联期刊都是用灰色的纸张印刷的，字体也枯燥乏味。无论对于进步派还是保守派，拼贴和蒙太奇照片被认为是实现有效传播的唯一平面设计技术。蒙太奇于20年代晚期在德国和俄罗斯同时发展起来。汉娜·霍克(HannahHoch)写道，蒙太奇照片(Photomontage)用两张或两张以上的照片制作出新的图像，是“将机器和工业世界中的物体融入艺术世界的一种工具”。蒙太奇也作为一种电影技术被苏联电影运用得淋漓尽致。这里展示的书籍封套暗示了晚期建构主义设计的一种趋势，即从“音韵”设计到“视觉”表达为主的转变。
建构主义
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