宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期。绘画上众多流派，大家辈出，风格多样，展现出多姿多彩的风貌。
一、翰林图画院
中国绘画有很长的历史，但作为官方设立的画院，始于五代后蜀。宋朝建立后，设立了庞大的官方画院——翰林图画院，对宋代绘画艺术的发展起到了推动作用。
宋代绘画何以出现勃勃生机？首先在于北宋统一了五代混战局面，相对安定的政治局面，给各种文化事业的顺利发展奠定了良好的基础，此其一。宋代统治阶级实行右文政策，书算画医技艺精湛者，亦可入仕，由此促进了艺术书画繁荣。太祖、真宗、仁宗，特别是徽宗、高宗都是书画方面的高手，帝王兴趣影响一代文化的走向。
官方设立画院，也是有一定的前提条件的。唐末五代的军阀割据，不仅破坏了生产力发展水平，也使绘画艺术遭到了空前的浩劫，生活不安顿，生命尚且不保，又有谁会醉心丹青事业！宋初统一全国过程中，各地名画精品和优秀画家，集中到了开封。后蜀画家黄筌、黄居寀父子、高文进、袁仁厚等均随后蜀国主孟昶入京，南唐画家周文矩、董羽、董源、徐崇嗣等，也随李后主北上至东京。加之中原地区久负盛名的画家郭忠恕、高益、王道真等，可以说开封成为当时全国画家云集地区，这些画家的到来，促进了宋代绘画艺术的发展，开封真正成为全国的绘画中心。
太宗雍熙元年（984年）成立了翰林图画院，简称画院。在画院供职的画师，其职称有待诏、祗侯、艺学、画学正、画学生、供奉等，皆依其绘画技艺高低而授不同的职位。画师的主要任务是供宫廷使用，有时也到别处做图画画，“动经岁月，未遣归院”[1]。因此可以说这些画家是官府的职业画家。既然是职业画家，供宫廷使用，因而能进入画院的画师必须有较高的艺术成就，仅此还不够，如同科举考试一样，进入画院必须经过严格的考试。如真宗时在东京修玉清昭应宫，下令招募天下的画工，应募者达三千多人，录取的只有一百多人。武宗元师法吴道子，其用笔娴熟，形象动人，极富神韵，擅长图绘道教神话，因而得以入选。另一位画家张昉尤擅人物画像，他被录取后画昭应宫三清殿的天女奏乐图。仁宗、神宗、徽宗诸帝，无不喜欢丹青，徽宗尤甚，当时的画院“四方应试者源源而来”。[2]
画院的设立，其选拔和考试如同科举取士一样严格，但其职位和待遇远不能同文官相比。不仅待遇差，“凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼”[3]。同是画院的画师，其出身不同也有不同的名称和待遇，凡士大夫出身的称“士流”，从民间选入的称“杂流”，在画院学习时，“仍分士流、杂流，别其斋以居之”[4]。画师的升迁很有限，只是到了宣和时期，由于宋徽宗垂青丹青，画师们的地位才略有改变，“独许书画院出职人佩鱼”[5]，在召见诸技艺师时，“诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋、玉、百工皆在下”[6]，这无疑对绘画的发展起到了重要影响。
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