徽宗虽然在政治上是一个昏庸无能的皇帝，但在书画上颇有造诣，尤工花鸟画。他长期与画院的画师在一起切磋画艺，兼收并蓄，创作的作品风格迥异，如《柳鸦图》和《五色鹦鹉图》就是两种风格不同的画。此外，他还擅长人物画和山水画，由于特殊的地位，他能够了解整个画坛的风尚和艺术成就，也就使他能够充分欣赏和吸收诸家之长，他的绘画成就，无疑对当时的绘画产生了重要影响。
宋室南渡后，翰林图画院依然存在，盛况与规模并不逊色于徽宗宣、政之时。南宋的画院，设于临安城东新开门外的富景园，网罗了大批的画家。临安山水湖色优美，画家们以西湖山水美景为题材创造了大批的优秀作品。画院画家和民间画家，竞相辉映。
二、人物画
两宋的人物画，成就颇高，从内容上讲除宗教人物、仕女、圣贤外，还有大量的田家、村学、村医、渔户、樵夫行旅以及风俗画、历史画等，题材空前广泛，反映了社会生活的方方面面。
在宋代的人物画中，反映宗教内容的依然放在首位，这与宋统治者热衷佛道，利用宗教为政治服务是分不开的。宗教内容的人物画一般是人、鬼、神结合在一起的，除保存在寺庙石窟中外，还有宗教内容的绢画、纸画。两宋佛道很盛，统治者不惜花耗巨资修建寺庙道观，这些寺庙道观一般都富丽堂皇，因此宗教人物画也随之大兴。开封大相国寺，人称皇家寺院，许多名画家曾到此绘制壁画。如太宗时，画家高益在此绘有阿育王变相、炽盛光佛、九曜等图，都为一代名品。尤其是奏乐图，更显示了他的妙手才情，时人曾有评论：“最有意，人多病拥琵琶者误拨下弦，众管皆发四字，琵琶四字在上弦，此拨乃掩下弦，误也。余以谓非误也，盖管以发指为声，琵琶以拨过为声，此拨掩下弦，则声在上弦也。益之布置尚能如此，其心匠可知。”[9]此外如高文进、王道真等一代名家，都参加过壁画的绘制。不仅京师的寺庙道观有高手参加，其他庙宇，也均有画家高手的杰作。这些宗教人物画同样代表着宋代人物画发展的水平。
宋代人物画，高手云集，既有画院名家，亦有院外大家，如王霭、石恪、高元亨、勾龙爽、李公麟、李汉臣、梁楷等，都自立新意，有所贡献。尤值得一提的是李公麟的白描画法，开一代人物画的新风格，另一位是南宋的梁楷，其水墨简笔人物，极有创新精神，为画史所重。
李公麟（1049—1106年），字伯时，安徽舒城人。他是宋代杰出的人物画家，工诗能文，又是一个颇有水平的金石学家。他的父亲是一个书画收藏家，这就使他从小“即悟古人用笔意”，他临摹过顾恺之、阎立本、吴道子等名家的画迹。他作画，极重视对实际生活的观察，不是一味蹈习古法。他画人物，能区分人物的不同身份、不同地域、不同种族，使人一看即能辨其“廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧获、台舆、皂隶”，“非若世俗画工混为一律，贵贱、妍丑，止以肥红瘦黑分之”[10]。他对艺术有高度的概括能力和独特的创造性。其画法，既受顾恺之的影响，又师法吴道子，他创立了一种“扫去粉黛，淡毫轻墨”的“白描”法，其效果是“不施丹青而光彩动人”。这种白描画法是一种高度简洁而又效果明快的表现手法，对复杂的形状和特性有高度的概括，其《五马图》、《九歌图》以及《维摩诘图》为他的代表作。
梁楷（生卒年不详），为画院画家，其先东平人，南渡后流寓钱塘。与当时的名僧妙峰、智愚等人来往密切。他画人物，始师法贾师古，“描写飘逸，青过于蓝”，专意学习李公麟白描画法。后来因秉性疏野，不拘小节，中年后画法一变，由细笔的白描变为水墨浓重，自成一格。这种人物画的泼墨画法，是梁楷的重大贡献。
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