文同一生喜爱竹，认为“竹如我，我如竹”，说“（竹）得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱，群居不倚，独立不惧”，这实在是他人格的象征，他画竹的最大成功之处在于“成竹在胸”。
苏轼对画情有独钟，“诗画本一律，天工与清新”。他尤偏爱文人画，认为“观士人画，如阅天下马，取其意气”。这种意气也就是画家的品德、学术、修养在作品中的体现，苏轼擅长画枯木竹石，他的《古木竹石图》，笔墨不多，却极有生趣，有人评价“古木拙而劲，疏竹老而活”。
杨无咎之画梅，使宋代画梅成就得到最大程度的发挥。他的梅画，用双勾和没骨法混合而成，疏瘦清妍。
宋代何以出现水墨画梅、竹、兰花，原因很多。首先之一点在于北宋中叶以后，阶级矛盾和民族矛盾激化，上层建筑的各个领域出现了变革的要求，文人画的兴起，就是这种社会变革思潮的产物；其次，宋代的士大夫文人很关心社会实际，他们往往通过诗文来表达自己的政治观点和借景抒情，水墨写意画正好适应了他们的这一要求，因此得以迅速发展；再次是水墨画经过唐、五代的发展，积累了不少的经验，故此宋代画家掌握了这一技巧，水墨画迅速大兴。水墨梅竹画的大兴，说明宋代画坛的多样性和宋代绘画的杰出成就。
六、壁画
在宋代的绘画中，壁画是其重要成就之一。宋代的壁画分寺院壁画、石窟壁画、墓葬壁画。
宋代石窟壁画内容，多以“经变”为主，其他画有菩萨、千佛等。如莫高窟61窟，壁画有“西方净土变”、“法华经变”、“极恩变”等十一幅大经变，三十五幅巨幅的佛教故事画和几十个大与身等的供养人画像。西壁有文殊菩萨道场，还有大量人物、建筑的《五台山图》等。这些经变所描写的，有耕作、养马、行旅、驼运等，极富有生活内容，是宋代社会现实的反映。
寺院壁画在宋代很盛，这与宋代**佛政策有很大关系，如前文所述，许多著名画家都曾到一些大寺院中做壁画，但保存下来的很少。如河北定县发现的两座宋代塔基，所刻壁画很有价值。净众院舍利塔塔基的北侧，所绘涅槃变，描绘释迦牟尼死后众弟子痛哭的情景，勾线流畅，人物表情刻画入微，表现了不同的性格特征。
宋代的墓室壁画，一般偏重写实，用线质朴，但不太流畅。总的来说，宋墓壁画，不及前代讲究。因宋代兴起挂画，所以壁画的重要性及排场性渐渐消失，但仍有一些壁画很有价值，如河南白沙宋墓、河北井陉宋墓、河南偃师宋墓等。这些墓室壁画反映的内容一是主人生前豪富享乐的生活，二是描写劳动人民生产活动及当地风光。
宋代绘画为封建时代之最高峰，除上述我们所说的成就以外，还有一些方面需加以说明：
其一是在绘画流派上出现了界画一派，主要是描绘宫室楼台的传统画，作画时离不开用界尺作线，故名界画。界画的形成和发展与建筑有很大关系。宋代界画的代表人物是郭忠恕，他善于画楼台、木石，所画“皆极精妙”，此派虽不及人物、山水、花鸟，但在绘画中也独树一帜。
其二是宋代出现了绘画论著，主要有郭若虚的《图画见闻志》，邓椿的《画继》、《宣和画谱》，刘道醇的《圣朝名画评》等。在画评方面有李廌的《德隅斋画品》、米芾的《画史》、董逌的《广川画跋》、周密的《云烟过眼录》等。在画论方面有李成的《山水诀》、董羽的《画龙辑议》、郭熙的《林泉高致》、郭思的《画论》、罗大经的《画说》等。
其三是除前文介绍的画院画师和文人画师外，宋代的民间绘画也很发达，民间画工不仅生活在城镇中，在山乡水村亦有其活动的足迹。民间画工从身份上和画风上不同于生活于上层社会的画师，从身份上讲，他们是画工，从画风上看，是工匠画。他们生活于社会下层，所从事的工作较杂，凡与绘画有关的都做。一般讲画工所做的工作主要有：替寺院、石窟和墓室作画，为村社节日作画，为书刊作图，画道释卷轴，画人物肖像以及卖画等。
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