A：有。我认为创作最难的一点就在于准确度地把握。比如，一件作品不仅是给自己看的，也是给别人和大家看的，但它的表达究竟准不准确，或者符不符合自己的所想要表达的内容，这个是最难把握的。就像说话一样，有时自己想说的和别人理解的，不一定会很吻合。创作也是如此，技术或者是各种呈现方式、表现形式，都会影响到创作语言的表达。
Q：您有没有在具体的一件作品中，遇到过这样的困难？
A：有。经常会有失败的作品，所以才会有工作室，在里面进行反复地尝试。如果什么都是计划好的，其实就不叫创作了。有时候想法需要循环，下一个阶段再把之前的作品拿出来看，也许又会有不一样的想法，每个想法都可能是循环推进。
Q：这像是一种试错的过程吗？
A：我认为，想法本身是不可能有错的。一件作品的问题，往往是在于它的表现形式、材料特点、处理手法等形式语言的问题，这些影响着创作的最终效果。当然，想法总是在变。比如，今天认为这种形式不好，然而也没有什么其他更好的方式，但明天、后天，或者是明年、后年，也许突然会有一种感觉，是被不经意间看到的东西所刺激，从而引导向另外一种思维方式去创作，这也是常有的。一件作品里面，往往包含了很多偶然性的东西，但这种偶然也不是纯粹的偶然，它背后被一些属于自己的人生观和看待事物的方式所影响，最终才慢慢促成作品的完成。
Q：您现在的作品都是比较写实的，为什么一直坚持这种写实的创作？
A：就我目前来说，写实会让我心里踏实一点。也就是说，我在做作品的时候，心会沉静一些。因为手工劳作，表面上是劳作，其实是在劳心，这也是个修心的过程。但是这种表达只能说是目前，因为它肯定会跟着心态的变化所变化。
Q：您有许多小尺寸的人物作品，在这类作品中，我看到了一种生活的孤冷情绪。您觉得这是错觉或误读吗？
A：很多时候，我自己也不一定很了解自己，那些看似偶然的东西被做出来，其实也是必然的。真心做出来的作品不会骗人，它所流露出来的是隐藏不了的真切。你的这种感受，应该是比较准确的，我平常不太爱说话，因为我感觉自己说的话有时候容易让人误解。说话时，我本身没有想很多，但可能会给别人造成困扰，说的和听的总会有些出路。如果拿说话和创作相比较，它们既相近也不相近。因为能通过说话表达出来的东西，又何必去做艺术呢？做出来的艺术可以有各种说法，每个观者都会联系到自身来看待这件作品，所以每件作品都可能产生不同的看法，这样的作品是好的作品。
Q：在展出过的作品当中，有您觉得还不够好的吗？
A：我的理解是，每一件作品都不可能达到自己百分之百的满意，没有遗憾就没有作品的诞生。但在一个人的创作生涯中，肯定会有一两件作品，是相较其他作品自己最满意的。
Q：那在您心目中，好的作品有哪些标准吗？
A：就是不管什么时候拿出来，我都能很自信很自豪的作品。
Q：目前在您展览出来的作品中，有没有哪件作品是您觉得还有所欠缺的？
A：有。例如《六岁那年》，我觉得它的准确度还不够。我当时想表现的是我六岁那年的澡堂。那时候，周围就一个澡堂，大概是每周的一、三、五对男士开放，二、四、六对女士开放。那时的澡堂，光线昏暗、雾气腾腾，看不清楚四周，但就是那种迷雾缭绕的感觉没有在我的作品里表现出来，就是很遗憾的事。如果是绘画，它的表现和想象的空间更大，也许就能比较直接地表现出来那种感觉，但是雕塑太实在了。所以，有时一件作品用写实的方式可能表现得比较准确，但有时多一些媒介的运用可能会更好。
Q：您当时创作《六岁那年》的心境和现在回顾它的心境，是否会有些不一样？
哦豁，小伙伴们如果觉得倾城文选不错，记得收藏网址 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门： 四川美术学院