A：关于童年的作品，我自己也经常会去审视它，如果我觉得这件作品表达得不是特别准确，我会试图去找到一种更好的形式再完成一次。也有可能一直都找不到，但是寻找的过程也十分重要。
Q：《踏歌行》（图1）《立春》（图2）和《六岁那年》一样，都是群组雕像，这里面有什么其他的故事吗？
A：《立春》更多是一种生活的感触。这是2008年做的，那时候没有买车，去哪里都要靠挤，那个时候可能离生活更近。现在可能和生活越来越有距离感。这种对生活距离感的把握十分重要，会直接影响到作品的创作，我们与生活不能太远也不能太近。打个比方，两部几乎同时上映的电影，李安的《少年派》和冯小刚的《一九四二》。李安的《少年派》表现的是一件非常残忍的事件，但他用动物替换了人物，通过魔幻、绚丽的场景来表现境况，画面越美就越虚幻，事件真实的残酷性就越强烈。而冯小刚的《一九四二》，采用的就是非常写实的表现手法，反而让人感触没有那么深刻。所以我觉得，有时生活中的震撼，是艺术品永远比拟不了的。虽然说很多作品都源于生活，但它也不一定高于生活。
Q：我看到一篇文章，是关于“一米”系列的创作，您是这么说的：“看着只有巴掌大的‘小人物’，从最初尝试的一个、两个，逐渐到后来的一群、一片……”当您从这种微观的视角创作那些“小人物”时，也是不停地在寻找着什么吗？您是以什么样的一种心境在进行创作呢？
图1 《踏歌行》 彭汉钦 雕塑 45cm×35cm×160cm2017年
图2 《立春》及其局部 彭汉钦 铸铜 35cm×32cm×235cm2010年
A：在创作中，有一种状态，就是在不强迫的情况下，每天不知不觉地做到晚上一两点，这是一件非常快乐的事情。我认为，这也是一种最好的状态。然后就是一个一个，慢慢地越做越多，当退出来看见它们时，还是很愉悦，很有成就感的。因为我在做之前没有去过多预想，做着做着，它就自然地朝着那个方向去走，走得还挺让我满意，这是一种很舒服的状态。其实，你前面有提到作品尺寸小的问题。我们会感受到，同样的一个东西，大小不一样，给人的心理也是不一样的。例如，你看着一个人远远地走过来，刚开始有距离感，但当他走到面前时，就会觉得有压迫感。因此，小的东西会让人产生距离感，我想要表达的就是这种感觉，它们并不真实，不管从心理上还是视觉上。
Q：您觉得这种距离感，也代表着一种安全感吗？
A：我还没有想过，但你这样提到之后，联想到自己的生活经历，这种距离感可能和安全感也确实有一点联系。
Q：在“圆”系列（图3）的作品中，它的风格与其他的具象雕塑有些不同，有种蒙太奇的感觉。为什么会创作出这么一组作品呢？
A：这组作品有些是局部，有些是整体。就像你说的，有蒙太奇的感觉。它有一种画面在不停切换的感觉，它就像是记忆残片的拼贴。
图3 《圆》 彭汉钦 树脂着色 单个直径14cm、尺寸可变 2015年
Q：那您在做这些“记忆残片”的时候，会联想到具体的某个人吗？或者某个人的嘴巴？
A：有。我一般会先观察一张在不停地说话的嘴巴，看他的嘴巴是怎样变化的。在创作的时候，脑袋里就会浮现出这些观察到的记忆残片，可能也会突然联想到之前看到的某张图片中的一个嘴巴，在某种细节的关联上触动了我。其实作品有时是很多种不同东西的交织物，拼在一起变成一个实物。无法说清它具体来源于哪一处，因为它比较碎片化。但正是这种碎片化，使得它的包容量很大，每个人去看，所取得的东西都不一样。
Q：“圆”系列中的这些嘴巴，看上去比正常人的稍做夸张，其中有什么样的隐喻吗？
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