俄国唯美主义包括“纯艺术论”文学理论与“纯艺术派”诗歌创作两个方面，在19世纪后期的俄国文坛曾经占有令人瞩目的地位，也取得了相当突出的文学成就，并且对别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等的理论偏颇有一定的矫正；在20世纪，又对俄国诗歌尤其是现代派诗歌、“静派”（一译“悄声细语派”）诗歌和形式主义理论产生了较大的影响。“纯艺术论”的代表是三巨头：德鲁日宁（1824—1864）、鲍特金（1811—1869）、安年科夫（1813—1887）。德鲁日宁强调文学应该超越政治和生活的平庸，创造宁静的优美，进行无意识创作；鲍特金高扬“自由的创作”，要求创造“纯粹的优美形式”，挖掘人的内心和隐秘的情感；安年科夫则高度重视“艺术性”，论述了艺术性与人民性的关系，并从作家的文学面貌方面去阐析作品的艺术性。“纯艺术派”诗歌出现于19世纪50年代，延续到80年代，主要作家有：诗人费特（1820—1892）、迈科夫（1821—1897）、波隆斯基（1819—1898）（当时被称为“友好的三人同盟”）、阿·康·托尔斯泰（1817—1875），其诗歌的特点是：描写俄国大自然的四季风景；爱情诗在其中占有相当大的比例；既注意客观，也不排斥抒情，介于英法唯美主义者之间，且具有印象主义色彩。
对唯美主义思潮起重大影响的人是美国作家爱伦·坡（1809—1849）。他是诗人、小说家和文艺理论家。他的社会地位低下，郁郁不得志，毕生追求母爱而不可得，纯洁的爱情又十分短暂，这形成了他人生苦难、祸福无常的颓废世界观。他的主要诗集有《帖木儿》（1827）、《艾尔·阿拉夫》（1829）和《诗集》（1831）。他一生创作了70来篇短篇小说，收在《述异集》（1840）中，著名的有《厄舍古屋的倒塌》《红色死亡的假面舞会》《金甲虫》等。他用小说“把滑稽变成离奇，把畏惧变成恐怖，把机智变成嘲弄，把奇特变成怪诞和神秘”，充分显示出唯美主义的艺术光彩。爱伦·坡的艺术理论著作主要有《创作的哲学》（1846）、《诗歌原理》（1849），鼓吹“为艺术而艺术”的理论。爱伦·坡对后来的波德莱尔、马拉美、艾略特和福克纳等重要作家产生了很大的影响。
三、象征主义文学
象征主义是19世纪50年代诞生，70—80年代形成的一个文学流派，又是100多年来西方现代派文学中产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派，又称前期象征主义（后期象征主义则以20世纪初的艾略特、瓦雷里、里尔克等诗人为代表）。他们反对浪漫主义的直抒胸臆与盲目乐观，反对现实主义典型化的原则和细节描写，不再直接再现客观现实，而把目光转向理想世界和内心梦幻，以含蓄代替**，从联想产生形象，用对应构筑意念，借暗示识读奥秘，写梦幻表达理想，凭音韵增强冥想。总之，以直觉感知、暗示象征和高度的音乐美来展示世界与人生，因而具有很强的暗示性、象征性、朦胧性和音乐性。
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