应当看到，艺术家神思的展开与其想象力和无意识活动有密切关联。正如黑格尔在《美学》中指出的：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。……想象是创造性的。”[25]中国现代白话诗人刘大白的《秋江的晚上》就很典型地体现这种文学想象的创造性特征。刘大白诗如下：“归巢的鸟儿，/尽管是倦了，/还驮着斜阳回去。//双翅一翻，/把斜阳掉在江上；/头白的芦苇，/也妆成一瞬的红颜了。”归鸟与夕阳本来相距遥远，刘大白却说“归巢的鸟儿……驮着斜阳回去”，这就突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而鸟驮的又居然是太阳。此外，作者不说落日沉入江中，而说落日被鸟翅翻掉在江里，也表现出刘大白的一种奇伟的想象力。相比之下，冯至在情诗《蛇》中的想象就更加出人意表了。冯至的《蛇》如下：“我的寂寞是一条长蛇，/冰冷地没有言语——/姑娘，你万一梦到它时，/千万啊，莫要悚惧！//它是我忠诚的侣伴，/心里害着热烈的乡思：/它在想着那茂密的草原，/——你头上的，浓郁的乌丝。//它月光一般轻轻地，/从你那儿潜潜走过；/为我把你的梦境衔了来，/像一枝绯红的花朵。”一般人对蛇总是怀着厌恶、惧怕的心理，然而冯至笔下的蛇却使人感到亲切可爱。抒情主人公当心爱的姑娘不在身边时，感到无比寂寞；他将这寂寞比作一条长蛇，借蛇的游走、乡思、归来，抒发其对姑娘深沉的爱恋。作者由姑娘头上的浓郁的乌丝，想到“茂密的草原”，还将姑娘的梦境比作“一枝绯红的花朵”。这些天马行空的想象，引人遐思。
艺术与梦相关，特别突出体现一些艺术家能在梦中进行创作，产生奇思妙想。苏联马雅可夫斯基在《我怎样做诗？》中讲过，他为了表现一孤独的男人对他的爱人的疼爱，整整想了两天，也找不到恰当的诗句。第三天夜里又琢磨到半夜，仍一无所获，便干脆去睡觉。不想睡到后半夜在梦中忽然闪过这样的诗句：“我将保护和疼爱/你的身体，/就像一个在战争中残废了的，/对任何人都不需要了的兵士爱护着/他唯一的一条腿。”此时他迷迷糊糊跳下床，在黑暗中摸着一根烧焦的火柴梗，在香烟盒上匆匆写下了“唯一的腿”几个字，然后又睡着了。第二天早上他看到烟盒上的字，非常奇怪，足足想了两个小时，才想起梦中之事，把诗句补足。英国的柯勒律治、美国的爱伦·坡均经常在梦中或在梦幻的状态下进行创作活动。如果艺术家能随时注意捕捉自己潜意识世界迸发的火花，必定会给神思插上一飞冲天的羽翼。
需要说明的是，在影视、戏剧等艺术门类中，神思更多带有集体创造性特征。例如电影艺术的综合性就集中表现在完整有序的集体创作上，文学编剧、导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各个职能部门的工作者共同组成一个创作协同体——摄制组，在导演的指挥下共同创作一部电影。导演要在文学剧本提供的基础上，经过总体构思，将未来影片中拟塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以呈现。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，大多采用表格形式，一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。正如美国电影理论家波布克的所概括的：“电影的艺术是牢固地安放在一个方形的底座上的。可以说是高耸在一个四边形——电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础之上。艺术上最成功的影片是这四个基本元素都同样有力的影片。”[26]
6.定兴
定兴，是指艺术家使内心创构的感兴修辞系统变成完整的艺术文本，并能提供给读者或观众加以品鉴的过程，包括通常所说的“二度创作”和修改、润饰等。
有人说舞蹈是“看得见的音乐”、“流动着的绘画和活的雕塑”、“人体律动的诗篇”等，无疑正是由于舞蹈演员扮演二度创作的重要角色，才使得不可捉摸的旋律可视化，让伫立不动的雕塑、静止的图画流动起来。[27]举例说，《敦煌彩塑》是由罗秉钰编创、杨华首演的。这部作品的构思及舞蹈动作、造型姿态都是罗秉钰经过长期的学习、研究创编出来的，但编导的这些设想又是通过杨华的人体运动和表演，外化为客观存在的舞蹈形象的。这时杨华的人体就是罗秉钰表现她的艺术构思的物质材料，也可以说是编导创造艺术形象的工具。不过，杨华通过她的身体所表现出来的，又不完全是罗秉钰原先的构思，而只能是她接受了编导的排练以后所表现出的部分，再加上她个人创造的那一部分的“和”。这个“和”，绝不是以上两部分的简单相加，而是演员按照美的规律予以融化之后的创造性显现。因此，对这个新的舞蹈形象来说，她既是传达者，又是创造者。舞蹈表演是舞蹈艺术的中心环节。我国著名诗人艾青这样赞美苏联舞蹈家乌兰诺娃表演的《小夜曲》，“像云一样柔软，像风一样轻，比夜更宁静——人体在太空里游行”。
定兴在文学等艺术门类中主要体现在修订环节。美国作家海明威《永别了，武器》的最后一页修改了三十几遍。他的另一代表作《老人与海》的手稿竟朗读了两百遍才付印。作家改稿也常见这样的情形：稿子已经送出去了，作家又想取回来加以修正。欧阳修曾替韩琦写了篇《昼锦堂记》，派人骑马送去之后，若有所思，又急速派人追回原稿。其实，欧阳修只添了两个文言虚字“而”：原先开头两句是“仕宦至将相，富贵归故乡”，后改为“仕宦而至将相，富贵而归故乡”。改动虽不大，但意思多了一个转折，音调也读来更加抑扬顿挫。
文学史上许多精品的成文定稿，都经历了几年甚至几十年的光阴。孔尚任的《桃花扇》，三易其稿，费时十五年；曹雪芹《红楼梦》，增删五次，披阅十载；歌德的《浮士德》几乎耗尽作者毕生精力，逝世前一年歌德还在补写修改第五幕。[28]这些作家何以对作品的最终成文如此重视呢？“不畏先生嗔，但畏后生笑”，欧阳修的这句话，代表了他们的心声。在其他艺术领域也同样如此。列宾的名作《涅瓦河畔的普希金》在画架上摆了二十多年，普希金的形象至少改了一百多次，头部那块地方因为多次修改，颜色太厚而鼓了起来。
现代艺术的定兴状况要复杂些。对文学创作来说，作家的原稿还要经过出版机构的审定、编辑、印刷才进入市场流通环节。就目前中国内地电影来说，须经国家新闻出版广电总局的审查批准才能上映，大体要历经以下几个步骤：首先，制片单位自己先审一遍，确保影片在思想内容和技术质量上没有问题；然后，由制片单位向广电总局递交一份审查申请书；接着就是审查委员会举行看片，正式进入审查流程。看完片后，由审查委员们提意见，意见越多说明影片的问题越大，如果意见少到没有，那就是直接通过审查。委员们提完意见后，广电总局会向制片单位回复一个“修改意见”，制片单位须按照这个“修改意见”对影片进行修改，然后将影片递交审查委员会进行复审。如果没有问题，即可得到广电总局颁发的“电影公映许可证”。如果还有问题，就继续修改，直到能通过审查。
总之，大致经过感物、感兴、伫兴、意兴、神思和定兴等几个阶段，面向读者或观众的艺术作品就宣告诞生了。
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