其三，在人与自然（包括人与大自然、人与人的本性、人与物质世界）的关系上，现代派同样表现出全面的否定态度。美国批评家欧文·豪在《文学艺术中的现代性》（1967年）一书中指出：在现代派笔下，大自然消失了，它不再是一个独立的自在物，而成为人物意识的象征。确实如此——从波德莱尔到王尔德这些现代派的先行人物，都认为自然是丑的、恶的，只有人工（艺术）才是美的、善的。“一个艺术家的首要任务……是向自然抗议”（波德莱尔）；王尔德则说，艺术不是自然的镜子，而是对自然缺陷的抗争。对于人的本性的非人化现象，在现代派作品中是非常突出的。比如在卡夫卡的小说中，人不过是个虫子；在狄兰·托麦斯的诗里，男人缺臂断腿，女人像支风笛，有的只是根燃烧的蜡烛；在法国新小说派笔下，则以“物”来取代人的地位；荒诞派作家更是酷爱将人贬低为动物……对于物质世界的敌对态度，也是从象征派到荒诞派共有的倾向。在这些方面，现代派的态度和浪漫主义者歌颂自然、肯定人的价值，现实主义者重视物质世界的态度是很不一样的，也正是从这些方面，我们可以感到现代社会中的特定人群在物质畸形发达的情况下，所受到的身心压迫、生命扭曲以及因此而产生的精神变异与危机。
其四，在人与自我的关系上，现代派作家更表现出前所未有的特点。他们对自我的稳定性、可靠性和自我的“意义”本身，都产生了强烈的怀疑。他们深受西方现代心理学的影响，认为自我的核心不是理性而是本能（欲望）和下意识，它变化多端、高深莫测。因此，他们的作品极力表现人物意识的复杂变化。而丧失自我的悲哀、寻找自我的失败，更是不少现代派作家作品的主题，像罗马尼亚出生的法国作家尤金·尤奈斯库在《秃头歌女》一剧中，男女主人公对面相处，不但现实中确有的夫妻关系在各自内心中不能确认，甚至连自己本人的身份也无从分明！捷克作家卡莱尔·恰佩克的《万能机器人》则描写现代人沦落为机器人，失去了人的本质，也就失去了自我的悲剧。美国作家尤金·奥尼尔的名著《毛猿》更是把自我归属的问题，看作人类永恒的命运问题：剧中的主人公、轮船上的伙夫杨克是现代人（同时是古代人）的象征，他在丧失了宗教信仰和与大自然的和谐后，精神上处于悬空状态，他不能前进，就企图后退，到动物园内与毛猿结交，不料毛猿也不认识他，用力一抱而使他受到重伤。作者自己在给《纽约时报》的信中，明确认为这个现代工人无所归属的问题，实际上象征着人类始终面临的命运问题，因而具有普遍的、永恒的意义。此外，对自我内部各个组成部分的分裂倒置，也是现代派作品中的常见现象：通常表现一个人物的理性与直觉、意识与无意识、意志与本能……的尖锐冲突，并且均站在后者的位置上，对前者进行彻底的否定与批判。这一点，在除现代派作家之外的任何作家作品中，是没有的。
总之，现代（尤其是西方现代）社会各种关系的恶性变化、畸形的物质文明对健康的精神文明的强烈挤压、现代人们对自身价值的反思与觉悟，是现代派文学艺术出现的社会温床。我们从上述四种扭曲变形的关系中，可以充分体会到这一点。这，对于我们理解生活与艺术的关系，从现代派艺术的成败中获得各个层面的借鉴，都是有裨益的。[1]
下面，我们再从艺术表现手法上，来看一看现代派的特色。
尽管现代派艺术有各种各样的流派、各种各样的艺术旗帜，而其艺术表现的最基本的手段，或者说它们所共同遵奉的艺术美学，则大体相同。又由于“表现主义”这个流派的艺术特点、美学追求，在某种程度上基本上代表了现代派文学总体面貌，所以，在此，我们观“表现主义”之一斑，当可在一定程度上明晓现代派整体的“全豹”。
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