从整个民族艺术传统的角度，中华影视文化还是可以概括（发扬、升华）出如下特点。
从叙事手法上，中国电影比较倾向于讲述一个封闭的完整的故事。作品要有明确的开端，即事件纠纷究竟起因于什么；发展，即冲突的升级与剧中人如何应对；**，即矛盾的激烈对峙状态与剧中人如何解决；尾声，即矛盾解决后人们又进入一种什么样的生活状态。在中国人眼中，影像只不过是比戏剧、戏曲、小说更加精彩动人的讲故事的工具。虽然经历了“第五代”导演对传统封闭叙事模式的背弃与对影像语言的高扬，但它只在影视创作人员与少部分观众身上起了作用，而传统审美习惯与叙事习惯已经在娱乐文化中扎根，它构成了国民最基本的娱乐心理与审美期待，是大部分观众最深层的文化心理结构。近年来，好莱坞叙事电影、韩国情节剧乘虚而入，与中国古装武侠、历史演义等电视连续剧一起，在观众中流行，就很充分证明了中国观众普遍的文化心理接受模式。
从影视语言上看，中国电影以叙事为主，在叙事时兼顾表意和抒情，达到事、情、意的统一，在曲折动人的故事中以丰富的表意语言调节人的心灵，提高人的才情修养，给人以审美熏陶。这一点明显区别于好莱坞的纯叙事电影和欧洲的艺术电影。好莱坞的纯叙事电影情节紧张，画面绮丽、动作夸张，很能吸引人，但往往其铺张霸道的电影语言侵占了观众的思考空间，没有给观众留下想象与回味的余地，其单个影片的魅力离开电影院就散去，没有中国电影中含蓄内敛、韵味悠长、内涵丰富的镜像语言。在中国电影中，随处可见的空镜头和象征物在好莱坞是稀有品种，观众常有余音绕梁之感。而欧洲的艺术电影由于过分注重表意失去了叙事作为依托，同样提不起中国观众的兴趣。
中国这种镜像风格主要受到传统绘画、戏曲艺术的影响。中国绘画无论是山水画，还是花鸟画与人物画，讲究骨法运笔、遗貌取神、营造意境。它脱胎于书法，注重神韵，而西方画脱胎于雕刻，通过光、影、色彩描摹自然的物象。中国的古典戏曲，也不像西方话剧那样注重写实，也不受时间空间、分幕分场的限制，不求布景、道具和音响效果的逼真。它充分发挥了虚拟写意的表现特征，用象征性的景物器具，脸谱化的人物扮相，程式化与自由创造相结合的动作、旁白、自报家门等表现手法，拆除了横亘在观众与演员间的第四堵墙，吸引观众进入流动的剧情，与台上人物一起体验一次情感的冒险之旅，进入“物我同化”的境界。由此而来的一个重要区别是，中国电影注重镜头与画面的情感表达功效，而好莱坞更注重画面的视觉冲击力。不过，中国部分电影由于过分雅趣化而远离市井的俗情俗趣，也难免走进尴尬境地。
从电影风格看，中国文学领域的现实主义传统被移植到电影中，大多数影片都关注现实生活，注重其政策宣传功能与道德教化功能。与此对应，中国的社会型影片与伦理型影片比较发达，而富有幻想情趣的科幻片、歌舞片、灾难片、黑色幽默片明显欠缺。当然，中国也有浪漫主义的文学传统，这种文学传统与儒家的游侠精神、东方的神灵观念结合起来，在电影中形成了瑰丽多姿的武侠片和阴柔冷艳的灵怪片。但总体看来，中国电影的载道精神有余，而游戏娱乐精神不足。
这种风格的形成除了中国“文以载道”的学术传统因素外，还与中国当代的政治文化氛围相关。中国内地电影诞生在民族危亡的生死关头，又经历新民主主义革命、抗日、内战、“反右”、“**”等一系列的政局动**，其风格一再变化。不像香港电影，一直在商业社会发展，有一套完整的体系，除了缺少好莱坞的大制作电影外，类型繁多风格各异。
总之，对中国影视的文化民族性的正视与传承，是十分必要的。
本章结语：
与西方发达国家不同，中国正在经历一个从传统社会向现代社会转型的过渡时期，任何过渡时代都是本土电影的黄金时代，这在电影史上有无数的例证。意大利新现实主义电影在20世纪40年代的兴起与中国“第五代”电影在20世纪80年代后期所取得的极大成功，便是例证。所以，国产电影不是没有生机，而从艺术创作与发展的历史规律看，在某种程度上，恰恰应是“正逢其时”。
入世后，更多国外电影的引入，国外资金的进入，与之相关，国外的各种思想意识、文化观念、艺术品格、体制建构……也同时渗透而来。这必将强烈影响、震撼着整个中国电影从策划到创作、从发行到放映的整个流程。
总之，时代赋予当下中国影视界的是，机遇与挑战并存，衰亡与复兴共在。而作为整体的中国文化，是不会衰亡的。因此，在全球化的新世纪，我们相信：中国文化体现者之一的中国影视文化，一定会创建新的辉煌。
[1] 参见《焦点》，2000（8）。
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