一、想象及其作用
艺术感受、艺术思维都脱离不了想象。没有想象，就没有艺术的产生。对此，黑格尔论道：“最杰出的艺术本领就是想象。”“真正的创造就是艺术想象活动。”[8]
想象是人脑在原有表象基础上加工改造，形成新形象的心理过程。
对想象，我们可以从两方面加以理解：
第一，想象不是我们头脑中记忆表象的简单重现过程，而是我们在头脑中构思新形象的过程。例如，当与友人谈及到过的名胜或读过的文章、作品时，头脑中必然会浮现出故地形貌或篇章内容。但这不是想象而只是回忆。因为此时头脑中的表象只是我们感知过的事物形象的再现。相反，当我们阅读一篇作品或构思一个剧本时，会因作品的文字表述、构思意向而在头脑中产生各种栩栩如生却并没有亲眼看到过的形象，这种心理过程，就是想象了。想象不是对旧印象的回忆，也不是对现实事物的机械摹仿，它包含着想象者的主观能动性。
第二，想象所产生的新表象并不是从天上掉下来的，而是人的大脑通过对原有旧表象的加工改造生产出来的。艺术家想象出来的形象无论多么离奇古怪，都能在现实生活中找到其构成的因素。例如《西游记》中孙悟空这个形象谁也没有感知过，但它却非作者的凭空捏造，而是对头脑中已有的人与猴的旧表象进行加工组合而创造出来的。因此我们说，想象是对旧表象改造创新的心理过程。
古希腊批评家斐罗斯·屈拉特论述道：“想象比起摹仿来，是一位更灵巧的艺术家，造成这些形象的正是想象。摹仿只能造出他已经见过的东西，想象却能造出他所没有见过的东西。用现实作为标准来假设。……它会泰然升到自己理想的高度。”[9]
我国南北朝时期文学理论家刘勰在《文心雕龙·神思》中更集中地记述了想象问题，提出了“神与物游”的主张和“神思”这个概念：“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。”身在天涯，心存朝廷，即是神思。这种神思可以使作家在创作中浮想联翩，达到神与物游的最高境界：“文之思也，其神远矣。或寂然疑虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。故思理之妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。”刘勰认为杰出的作家贵在根据意象运笔如神，把这一点看作“驭文之首术，谋篇之大端”。他还指出：当作家运思之时，通过想象，则“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣”。上述刘勰对想象的状态、作用与过程的论述，对我们理解“想象”是大有裨益的。
文学创作，离不开想象。高尔基说：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的方法之一。”
为什么说想象具有如此重要的意义？
因为想象既是创造新形象的过程，而文艺创作本身的意义就在于创造新的艺术形象，所以两者必定要有不可分割的关系。于是，要想获得文艺创作方面的成绩，创作者就必须具备积极而丰富的艺术想象力。
鲁迅在谈到他的创作经验时说：“所写的事迹，大抵有一点儿见过或听过的缘由，但绝不会全用事实。只是采取一端，加以改造或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”
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