动作是影视艺术形象内心世界的外化和外在表现。因此，动作也是一种语言，它告诉人们主人公的所想和所做。古人讲，“先思而后行”，可见，动作实际是由主人公的思想来决定的，它是主人公意识的反映，是主人公人格的具体表现。所以，动作作为影视艺术对象美感的一种普遍的实体性力量，它的发生和冲突，与其说是现实环境使然，毋宁说是主人公心灵的结果，它的美首先是心灵美、人格美，然后才是现实美、具体美、真实美和社会美。
动作贵在自然，自然的动作有助于人们在审美过程中，看到主人公形象的展开，有助于人们遗忘演员的表演者角色身份。这就是现实中，那些矫揉造作、装腔作势的演员经常不受人欢迎的原因。要想让观众入戏，演员的角色动作首先必须入戏，只有在这种情况下，演员的动作才不会被认为是“演员的动作”，而被看成主人公的动作，主人公的动作就不再被人们认为是演员的“心灵化动作”，而被人们认为是主人公的“心灵化动作”。
影视艺术的画面动作设计，必须考虑观众心理，必须符合鉴赏者作为一个社会人的普通的伦理道德审美标准。也就是说，当动作合乎社会的伦理道德规范时，它才是美的。现实生活中，总有一些影片，热衷于色情和暴力的动作设计，不仅败坏了观众的胃口，毒害着鉴赏者的审美心理，而且还降低了艺术品位。影视艺术作品中存在的这种不负责任的动作设计意识倾向，可以称之为影视艺术创作中的非理性倾向。影视艺术创作中的非理性倾向必然导致影视艺术表现中的非理性倾向，其最终必然会导致影视艺术鉴赏中的非理性倾向。
按照存在主义哲学家罗洛·梅的观点，任何非理性的思想和行为，都会造成人自体道德的沦丧和意志的瘫痪。当影视艺术作品的动作设计倾向于非理性倾向时，它一方面表示着主人公人格上已出现一种异化感、孤独感和贬抑感；另一方面也表明影视艺术创作者内心深处存在着一种不健康的将艺术庸俗化、粗俗化的危险心态。这些心态会导致鉴赏者的病态审美，导致鉴赏者的人格分裂。于是，在鉴赏者的影视艺术鉴赏过程中，病态的影视艺术画面动作，导致了病态的影视艺术鉴赏。对于鉴赏者而言，在他们的审美岁月中，“病态于是不再是一件荒谬的事实和一种宿命，而成为人的存在的一般可能性。”[16]对人的生活产生不良影响。
影视艺术画面的动作语言必须是奇特的，雷同的或模仿其他影视艺术作品的动作肯定会引起观众的不满。实践证明，演员如果重复他人的动作语言，其结果一定会令观众生厌，而且会成为观众批评和嘲笑的对象。相反，那些与众不同，充满大胆想象力的动作设计总会吸引观众的视线。美国电影《第一滴血》《真实的谎言》，就是因为其动作奇特、引人注目。武打演员成龙，其武打设计巧妙、别致，因而，每一部影片，总会引起观众不时的喝彩。
动作是影视艺术创作者艺术创意的特点所在，也是影视艺术作品的魅力所在，更是影视艺术鉴赏者的注意力集中之所在，它的成功与否，直接决定着影视艺术作品的质量。
5.影视艺术画面语言的空间美
在绘画语言中，空间美通常也叫做“空间感”。影视艺术画面语言中，空间美也有三种叫法，有人称其为纵深感，有人称之为远近感，而摄影创作人员却将其叫做“景深”。
所谓空间美，是指影视艺术画面语言提供给鉴赏者一个被表现的对象位置恰当、距离清晰、大小分明、远近效果良好的视觉审美感受，它使原本平面的银幕和荧屏显示出令人愉悦的立体造型特点。现实生活中，人们之所以在鉴赏影视艺术作品时，能够恍如置身现实，领略到远山近树、云朵游移、河流潺潺、马群奔腾等复杂的影视艺术对象美感，就是因为影视艺术画面语言所拥有的空间美。
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