我最喜欢看卡拉扬指挥贝多芬《庄严弥撒》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、威尔第《安魂曲》这些大型音乐会宗教音乐作品。卡拉扬指挥的这三部作品，各有两个影像制品。贝多芬《庄严弥撒》我更喜欢1979年萨尔茨堡复活节音乐节的演出现场录像。勃拉姆斯《德意志安魂曲》我更喜欢1985年在维也纳金色大厅的那个演出录像，虽然1978年萨尔茨堡音乐节的那个演出，唱女高音的是我非常喜欢的雅诺薇茨。1967年录制于米兰斯卡拉歌剧院的威尔第《安魂曲》有着超强的独唱阵容：伟大的威尔第女高音普莱斯（LeontynePrice，1927—）、意大利女中音柯索托（FiorenzaCossotto，1935—）、风华正茂的男高音帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti，1935—2007），以及保加利亚男低音吉奥洛夫（NicolaiGhiaurov，1929—2004）。而录制于1984年1月维也纳金色大厅的威尔第《安魂曲》，音乐部分显得更为神秘、玄幻。指挥大师卡拉扬“恍若身处天堂”。而《安魂曲》中表现的生命中所有的荒凉，却被卡拉扬化作美到极致的旋律和景象。
我不喜欢没有听众的音乐会影像制品。卡拉扬在1967—1973年制作的那套贝多芬交响曲的录像制品有点“参差不齐”——第一、第二、第四、第六、第八交响曲，没有听众；第三、第七交响曲，不仅没有听众，而且乐队排列呈扇形，前后排呈梯形由低到高，pose 摆得十足；第四、第五交响曲是在柏林爱乐大厅的音乐会实况，不仅有听众，而且一曲结束，掌声热烈；第九交响曲的演奏地点是在柏林爱乐大厅，但不像是音乐会实况。这套贝多芬交响曲录像的声音质量非常好，我甚至觉得好过70年代DG公司出的那套唱片。只是从视觉角度讲，我更喜欢索尼公司出的卡拉扬晚年（80年代）那套贝多芬交响曲影像制品。
看过一些歌剧影像制品，威尔第、普契尼、比才、柴科夫斯基、瓦格纳，等等，不过觉得“很好看”的——即在听觉和视觉上达到完美统一的，不是很多。这是件怪事。按说歌剧是一种在本质上需要“看”的音乐体裁，应该好看。但是常常问题就出在视觉和听觉的“协调”上。好听的不一定很好看；而好看的不一定很好听。歌剧是综合艺术，就如中国京剧，唱念做打，哪一项做得不够到位，都会影响到全局。歌剧亦是如此，音乐、歌唱、表演、服装、道具、灯光、舞美，等等，融时间与空间为一体，要做到完美还真是很不易。一般说来，在服装、道具、灯光、舞美等方面，歌剧影像制品还是很好看的。有些甚至很震撼，极具视觉冲击力。表演方面也有丰富的创造力和想象力。但是在歌声的美和形象的美这两者的统一方面，感觉完美的不多。
和在歌剧院看歌剧最大的不同是，在歌剧院，你能看到全部的舞台，能伴随着听到的歌唱家的演唱，看到歌者的形体表达。如果坐得离舞台足够近，你还能看到歌唱家的神态表情。在歌剧院看歌剧，你会感受到现场的气氛，能引起很多情绪上情感上的交流和共鸣。看歌剧影像制品则是另一回事。最大的好处是能清楚歌唱家很细致的神态表情，但是舞台则时常是局部的。而且只有你自己在感觉，在感受。交流往往是单向的。在现场看歌剧，你很难做到时时关注着方方面面的细节，你“忙”不过来。而看歌剧影像制品时，时时抓住你的是“某些”细节，因为根本无法同时展示所有的细节。
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