艺术的重要特点在于模糊性和丰富性，而一般的自然科学往往比较准确，答案比较单一。但认知神经科学比较特殊，肯定了心灵是“一个过程，不是一件事情”。认为自我是“不真实的，虽然它存在”，因为它是“物理学的、生物学的、社会的、文化的存在物的总体。虽然是一个单元，却不是单一的……自我是一个‘戏剧性的合奏’”。布莱尔抓住了认知神经科学的这些特点，并运用于舞台演出。从神经发展模式来看，连接主义者“把认知过程当做由互相联系的与像神经元类似的单元构成的网络之间的活动的传递……单元之间的联系，而不是单元本身，在网络发生作用的过程中扮演了重要角色”。这就是说，演员训练不在于简单地达到一个固定的目的，而是要不断训练，使演员的神经元之间不断连接，逐步完善自我。布莱尔还注意到了文化和感情构成的生理机制，并尝试着把相关成果用于指导戏剧演出。她说：“如果教学、训练、排练事实上是生物的和文化的前沿上的‘大脑修炼’的工作，这就必须改变什么是演出这一观念。更长的训练期限和演出的日子可以给演员更多的时间把要做的工作在身体中‘定型’；一个演员通过更长时间的投入使突触的模型更加丰富和强烈。”认知科学对记忆的研究也很有启发意义。有专家说：“所以记忆既不产生全新的东西，也不是简单地把已经存在的东西再现出来。相反，记忆是在已经存在的图式之中或之间的‘严格意义上的生产’……记忆从来不是储存于别的地方的元素的再现；总是‘想象的重构’，永恒的变体，没有截然分开的源头。”演员是在记忆中演出的，他的记忆不是准确地回复过去，而是在当时的情况之下的一种创造。**是大脑受到刺激的本能反应，当**达到意识的层面，感情就产生了。布莱尔认为，演员在把**/身体的状态翻译成感情时，有着自己的自由，增加了演员在创造性地想象一个角色时的自由度。**越是高涨，大脑激活的系统就越多。这对于演出来说暗含着这样的智慧，让演员尽量地投入，涉及尽可能多的经验，使他们高度兴奋，以便提高训练的效率。对于神经科学家来说，心灵上的意象总是属于身体的，因为它们是在体内产生的。意象是“一种活生生的，总是变化的知识组织”。它“无法作为可描述的、静态的认知结构来确定位置”，而是“一个通过社会和心灵之间的力量加以调整的动态系统”。意象是“对象提示之下的建构，而不是对象的镜子般的反映”。布莱尔非常重视戏剧中的意象，她把“意象操纵”看做演员工作的核心要素。她说：“演出或者教演出的时候，我们就得创造和调整对能引起**的刺激的反应，这种刺激引起特定的**，进而引起行动的结果。我们创造出正确的、物理的和想象的环境，以营造有效的意象之流，促使想要的行动和感情产生。”
在《男孩纠缠女孩》的演出取得成功之后，其女主角的扮演者艾伦做了如下的总结：他们的排演过程的巨大差别在于演员要熟悉戏剧的文本——一个单词一个单词地，一个形象一个形象地熟悉。在排练和演出期间，她心中的意象之流与瀑布越来越多，并促使情节往前发展。这个过程对于她来说变得“更深刻，更丰满，更丰富”。她觉得她绝对需要看见她所谈论的每一件事情，每次都要确保每个所指的事物或台词对于她这个演员（人物）来说有着个人的意义，以便落实所指之物和那个时候的动作。在熟悉意象之后，她可以从台词中读出特别的意思，因为意象的具体性把肤浅的和世俗的解释带走了。
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