莫奈是最模范的向日葵派的画家。他的“稻草堆”连作十五幅，其实与“稻草堆”无甚关系。只是各种的光与色的配合的效果，不名之为稻草堆亦可。写实派的米勒也曾画过农村风景中的稻草堆。然而用意与莫奈大不相同，米勒所见于稻草堆的是其农村的、劳动的意义，莫奈所见于稻草堆的是其受太阳的光而发生的色的效果，所同者只是“二人皆描稻草堆”的一事而已。莫奈连作稻草堆之外，又连作“水”，水的名作，有“泰晤士河”“威尼斯”“睡莲”等，又有一幅直名之为“水的效果”。这等作品中有几幅全画面是一片水，并不见岸，水中点缀着几朵睡莲。这种作画法、构图法，倘用从前的绘画的眼睛看来，一定要说是奇特而不成体统的了。然而莫奈对于单调的一片水所有的光与色的变化，有非常的兴味。他热衷于水的研究的一时期，曾以船为画室，常住在船中，一天到晚与水为友，许多水的作品便是在那时期中产生的。
《画家位于韦特伊的花园》，莫奈，1880年。
《草垛（雾中阳光）》，莫奈，1891年。
《秋天的草垛》，米勒，1873年。
《莫奈在船上画室作画》，马奈，1874年。
稻草堆、水面，倘用旧时的眼光看来，实在是极平凡极单调的题材。印象派以前的西洋画，可说是理想主义支配的时代。作画先须用头脑来考虑，选取noblesubject（高尚的题目）为题材，然后可以产生大作。看画的人，对于画也首先追求意义，画的倘是圣母、圣徒，看者先已怀着好感。同样的笔法、同样的色调，拿来描写皇帝的“加冕式”，就是伟大的作品；描写村夫稚子的日常生活，就没有价值。米勒、库尔贝的时代，也不过取与前者反对的方面的题材（下层生活，劳动者、农民），作画的根本的态度实与古典主义、浪漫主义的时代无甚大差。因为向来如此，故对于描着一堆无意义的稻草，或一片无意义的水面的绘画，自然看不惯了。这是因为如前所说，根本的立脚不同的原故。即以前重视题材（内容），现在讲究描法（形式）。描法讲究的程度深起来，结果就全然忽略题材。对于这种新绘画，倘能具有对于形式美（色彩光线的美）的鉴赏眼，换言之，对于纯绘画的鉴赏眼，自然可以感到深切浓重的兴味。但在没有这较为专门的鉴赏眼，而全靠题材维持其对于画的兴味的人，对于这堆稻草或这片水就漠然无所感觉，真所谓“莫名其妙”了。这样看来，绘画的进于印象派，是绘画的技术化，专门化。除了天天在画布上吟味色调的专门技术家以外，普通一般的人少能完全领略这种绘画的好处。因为无论何种专门的技术，必须经过相当的磨练，方能完全理解其妙处，绝不是素无修养的普通人所能一见就可了解的。从前的绘画，题材以外原也有技术的妙处，例如文艺复兴期的米开朗琪罗（Michelangelo）的有力的表现，拉斐尔（Raphael）的优美的表现，达·芬奇（LeonardodaVinci）的神秘的表现，原是对于其技术的鉴赏的话；然而除这种专门的技术鉴赏以外，幸而在题材上米开朗琪罗所描的是《最后的审判》，拉斐尔所描的是《圣母子》（Madonna），达·芬奇所描的是《最后的晚餐》，所以在不理解其技术的“有力”“优美”或“神秘”的一般人，也尚能因其题材而感到这等画的兴味。何以故？因为《审判》《圣母子》《晚餐》是普通一般人都懂得，都有兴味，都怀好感的。他们虽不能完全鉴赏这等大作，然至少能鉴赏其一面——题材的方面。然而现在的印象派，技术比前深进了，技术深进的结果是忽视题材，于是不理解技术的一般人要从其画中探求一点题材的美，而了无可得，就全部为绘画的门外汉了。
《睡莲》，莫奈，1908年。
《威尼斯大运河》，马奈，1875年。
《最后的审判》，米开朗琪罗，1535年至1541年。
《圣母子》，拉斐尔，1505年。
哦豁，小伙伴们如果觉得倾城文选不错，记得收藏网址 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门： 丰子恺画风 丰子恺聊印象派字数 丰子恺聊印象派总共多少字 丰子恺聊印象派