纵然是最高明的复制，还是会弄丢一样东西：艺术作品的此地此时（按：德语是HierundJetzt，批判版第一稿、1936年法语版都是拉丁语hicetnunc）——艺术作品在其所在的那个地方的一件性的存在。但正是一件性的存在而非其他什么东西，牵起了艺术作品因存放而经历的整个历史。涉及艺术作品在外观结构方面随时间流逝而出现的变化，也涉及占有关系方面的变更。[1]第一个方面的踪迹，只能借助化学或物理分析获得，且不能是对复制品进行操作；第二个方面的踪迹，已是一门学问的关注对象，该学问必然以原作的位置为起点。
原作的此地此时，造就了原作的真迹性（按：德语是Echtheit）概念。借助化学分析对一尊青铜器的铜绿进行考究，可帮助锁定它的真迹性；同样地，指出某份手稿出自一家15世纪的档案室，可帮助锁定它的真迹性。关乎真迹性的整个领域，不是技术可复制所能染指的——当然，非技术的可复制同样无法染指。[2]
在手工复制面前，真迹还可以维持完整的权威性，直斥手工复制为赝品。在技术复制面前，情形已非如此，原因有两方面。一方面，技术复制在面对原作的时候，要比手工复制更加独立。举例来说，它通过照相，可以对原作的细节进行突出，那些细节人的眼睛察觉不到，通过镜头自由地调节焦距则能察觉到，或者借助特定方法，如放大或者放慢镜头，捕捉到正常视力肯定看不到的画面。另一方面，那就是技术复制可以把原作的复本放进原作本身永远不会进入的情境里。尤其是，技术复制使得原作有可能迎合拍摄者，出现在照片里，出现在唱片里。教堂离开了本来所在的位置，出现在某位艺术爱好者的工作间里。礼堂里面或者露天演出的合唱，可以在房间里听到。
艺术作品的技术复制产品能够被放进去的那些情景，当然还不足以让艺术作品本身受到冲击——却已使艺术作品的此地此时出现贬值。实际上，并非只有艺术作品如此，电影里面那在观众面前一闪而过的风景也已如此。如此说来，艺术的对象所经历的这个过程，使得一个最敏感的内核被触动，这个如此容易受到伤害的内核其实是任何一个自然对象都不会有的。这就是艺术对象的真迹性。一件物品的真迹性，是该物品从起源那里算起传承下来的所有东西的汇总，包括物品的实物，也包括物品的历史见证。物品的历史见证又以物品的实物为基础，若实物已不能找见，历史见证就只是在关注复制品：物品的历史见证就被撼动了。确实，只是历史见证被撼动；但要是历史见证已被撼动，物品的权威就也被撼动了。[3]
哦豁，小伙伴们如果觉得倾城文选不错，记得收藏网址 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门： 摄影小史、机械复制时代的艺术作品