有一样东西这时已不再运转，大概可以用气场概念来对它进行概括，大概可以这样说：在艺术作品技术可复制的时代里枯萎凋谢了的，是艺术作品的气场。[2b]这一进展是症候性的：其意义也超出了艺术领域。复制的技术，不妨先这样笼统地说，让复制出来的东西脱离了传统领域。既然复制的技术可以将复制规模化，艺术作品就不再是一件性地出现（按：德语是seineseinmaligenVorkommens），而是规模性地出现。既然复制技术使得复制可以迎合那处在具体情境之中的操作者，这就让复制出来的东西有了新鲜活力。这两件事情有力地动摇了传承下来的东西——动摇了传统，动摇了人类当前危机与复兴背后的那一面。这两件事情与我们目前的群众运动有着最紧密的联系。群众运动最有力的代言人是电影。电影——哪怕是最正面的电影形态，其社会意义将无从谈起，若不是还有着这样一个破坏性的方面，若不是还有着一个在进行着净化的方面：对文化遗产当中的传统价值进行清理（按：德语是Liquidierung）。这一现象特别清楚地体现在大型历史影片里。它正在把越来越多的正面事物拉进电影的世界里。阿贝尔·冈斯（按：AbelGance， 1889—1981，法国编剧、导演）1927年热情洋溢地叫喊着——“莎士比亚、伦勃朗、贝多芬都被拍成电影了……所有传说、所有神话、所有神话故事、所有宗教创始人、所有的宗教……都在等着亮晶晶地被复活，英雄们在门口挤成一团”，[4]他大概并没有意识到，这番话其实是在号召开展一场声势浩大的清理。
译者注[2a]
全集第二稿、1936年法语版都没有这个注释，应是本雅明在修订时所添加。在阿多诺整理出版的1955年德语版里，本雅明的这个注释（全集第三稿、批判版第五稿注释总编号第3）少了一句话——“艺术买卖特别有兴趣去做的事情是，把诸多印片区别开来，有些印片是从一块木版那里来的——把《圣经》印刷以前及《圣经》印刷以后区别开来，有些印片是从一块铜版那里来，等等”。这句话也不太好理解，德语原文是DieserhatteeinhandgreiflichesInteresse, verschiedeneAbzügevoneinemHolzstock, dievorunddienachderSchrift＜,＞voneinerKupferplatteunddergleichenauseinanderzuhalten。主要疑难在于dievorunddienachderSchrift——该如何理解它在整句话当中的位置，以及如何理解这里的dieSchrift——指文字还是《圣经》？这里倾向于认为dieSchrift指《圣经》（第一节里已经提到了第二格形式的作为《圣经》的derSchrift），且倾向于理解为《圣经》印刷。通常所说的《圣经》印刷（包括本雅明在之前第一节里所说到的），都是指古腾堡带动的印刷革命。活字印刷在中国出现要早于西方。可对中文书籍出版来说，由于受制于油墨技术以及经营成本等诸多问题，雕版印刷仍然占据主流。古腾堡则使活字印刷自此以后在书籍印刷领域完全领先于雕版印刷。值得注意的是，雕版印刷的版通常都会被妥善保存以反复利用，活字印刷的版则是一次性使用。就本雅明所关心的“去”真迹性话题而言，古腾堡印刷《圣经》显然是一个标志性的事件。
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