五朵金花诞生的土壤
为什么会诞生五朵金花？
1963年杨俊出生之前，黄梅戏已经发展成熟。经历了从山歌到戏曲剧种的完善，在新世纪的浪潮中，几番摸爬滚打，虽诞生于湖北，却是在安徽完成戏剧形态的转化。
杨俊从业开始的地方是安徽省艺术学校，它成立于1953年，如今已经没有艺校这一名称，它已更名为安徽省艺术职业学院。如今的学院介绍，依然以培养出杨俊他们这一批学生为荣。
杨俊他们从艺校毕业后进入安徽省黄梅戏剧团，这个团成立于1953年，剧团历史上有两段辉煌，一是有严凤英、王少舫那一代人走向更大世界，二是有杨俊她们那五朵金花艳丽着剧坛。
安徽之所以有这样的氛围，要从黄梅戏的历史说起。
黄梅戏的前身是黄梅调，起源于湖北、江西、安徽三省交界处的湖北黄梅县。至今三地都唱黄梅戏。1953年之后，正式称为黄梅戏。
在此之前，黄梅戏只是采茶调，结合了花鼓、花灯等民间艺术形式，长成了有歌有舞的小戏，之后又把民间流行的故事、笑话等文艺形式和一些特殊的风俗习惯作为编剧题材，把顺口溜、绕口令，甚至把和尚念经、道士念咒时用的腔调也作为表现手段，从青阳腔和徽调中得到了补充和滋养。最后，唱腔、服装、表演都有了变化。[15]
在这样的发展中，黄梅戏经历了从平地到草台，又从草台到舞台演出的过程。经过几代艺人的努力，黄梅戏从歌舞发展到歌舞小戏，又发展到可以演出本戏的大戏。从此具备了进入城市的条件。
辛亥革命爆发，清王朝结束了长达将近300年的统治，这时的黄梅戏分两路自西向东对安庆地区形成包围，一路从宿松、望江、太湖向潜山、怀宁、桐城推进，一路从至德、东流向青阳、贵池延伸，然后过江在枞阳与上一路汇合。没进城前，黄梅戏艺人都是农村劳动者临时结合，自唱自乐业余演出（也有季节性的半职业班社），他们收入有限，基本上不能养家糊口。
1926年，黄梅戏正式进入安庆市区。
安庆是长江中下游一带的名城，曾做过200多年的安徽省会，自然有过属于省会都城的繁荣，是艺人们向往的地方。这一年，北伐大军攻克武汉，消息传到安庆，人心思变，当时的湖北花鼓戏值此公开演唱，改名楚剧。这对黄梅戏演员来说，不啻是一服兴奋剂。
黄梅戏在安庆发展着，也把目光盯向大都市。安庆灾荒，一些班社和艺人到达上海，他们在上海观看了京剧、沪剧、越剧、淮扬戏、评戏等剧种，借鉴这些剧种的唱法，移植了一些剧目，借鉴、学习，学表演，也学唱法和身段。等这些艺人返回安庆时，安庆的黄梅戏更丰富了。黄梅戏进城这些年，地位有所提高，在城乡两方面都占有地位，或者说，是在城市中的发展，促进了农村的需求。
这是黄梅戏在“新剧种运动”[16]中的表现。
1931年抗日战争爆发。十四年抗战，黄梅戏在艰难中生存。新中国成立前夕，安徽的黄梅戏只剩下两三个不稳定的职业班社，据《中国黄梅戏》一书记载，此时的黄梅戏风雨飘摇，朝不保夕。
就在这样的磋磨中，黄梅戏依然得到了很大的发展，剧目得到了补充，比如说众所周知的《女驸马》，是由鼓词《双救主》改编回来的；《天仙配》被丢弃之后，又拾了回来，并经过了成熟化的改编。音乐有了发展，板式更多，唱腔更丰富，还用京胡伴奏。表演艺术吸收其他剧种特点，还借鉴电影、话剧等艺术形式，增加了武技成分，越来越大气。舞台美术也向成熟剧种靠拢。
1949年4月，安徽解放，黄梅戏也随着迎来了蓬勃发展。
解放之日，安徽的群众选择了喜闻乐见的黄梅戏，开始组团唱戏，黄梅戏艺人们都兴高采烈地在自己的家乡唱起戏来。他们是农村文艺队的核心人物，一时间竟然冒出许多个农村剧团来，他们一边搬演老剧目，一边把鲜活的生活编成戏，这样，竟然在不长的时间里整出一大堆剧目来。这对黄梅戏的发展是有很大影响的。
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