1952年，皖南皖北合并为安徽省，这时包括安庆在内的十三县，县县有剧团。可谓发展势头良好。
1952年7月22日，“安徽省暑期艺人训练班”在合肥开班，学习期间，训练班安排代表性艺人演出，能唱会做的黄梅戏艺人引起人们注目，黄梅戏闪亮在众人眼前，全省戏曲同行由此知道了黄梅戏这个剧种，这也引起了安徽省领导的注意。
1952年11月，黄梅戏应邀到上海演出，受到了上海市领导和文艺界的高度重视。这次演出，贺绿汀等人撰文在《大公报》《文汇报》《新闻报》《解放日报》发表，肯定了黄梅戏的剧种风格和生命力，肯定了对传统剧目的整理，肯定了演出现代戏的尝试，肯定了演员的成就和演唱艺术。对黄梅戏进行研究并在报纸上公开做出评价，这在黄梅戏史上是第一次。这次上海之行的演出效果促进了黄梅戏和剧团的迅速发展。
黄梅戏的迅猛发展，直接催生相关领域的发展。之后，安徽省委根据人民群众的热烈呼声，还有中央和各地人的需求，决定在合肥成立安徽省黄梅戏剧团。经过三个月的筹备，1953年4月30日，黄梅戏剧团正式成立。
黄梅戏剧团一成立，便开始四处演出。先是1953年赴朝鲜慰问，1954年又参加华东区戏曲观摩汇演——这次汇演，黄梅戏《天仙配》获得剧本、演出、导演、音乐等多个奖项，可谓是满载而归。
这次《天仙配》的轰动，直接带动了电影《天仙配》的诞生。《天仙配》的放映，引起黄梅戏的热潮。因此，黄梅戏广受瞩目，从江苏、山东、北京一路演到广州，全国从南到北普遍接受了这个带有泥土味的剧种，当然听到了赞扬，也听到了批评与建议。黄梅戏人感觉受益良多。小剧种俨然升格为大剧种。
20世纪50年代，黄梅戏继续扩张，除了职业剧团，业余剧团也越来越多，安徽之外，湖北、江苏、江西、吉林，甚至西藏都先后有了专业的黄梅戏剧团。
黄梅戏版图的扩张，带来了人才缺口，安徽方面开始注重人才培养，除了剧团招人进行培养，就是设立专门的艺术学校进行职业教育，这就是安徽省艺术学校。1956年6月，艺校准备就绪，9月，第一批孩子入学。学校设有戏剧、音乐、美术三科，戏剧科设有黄梅戏演员班，专门对口培养黄梅戏人才。这就是杨俊启蒙的地方。
黄梅戏从当初的一株小草，在风雨飘摇中逐渐长大，越来越茁壮，经过了无数艺人的艰辛努力和不懈坚持，长成了一株大树，并乘着时代的春风，站立在时代的潮头。它年轻，不谙世事，也正因为它年轻，便能博采众长，低头奋进，如同低头的麦穗，是为了最终的收获。黄梅戏在这样的递嬗巨变中，就像乡间的姑娘一样，清水出芙蓉，带着清新的气息，一步步地成长，长出峰峦，长出修长悠远，长出亭亭玉立，长出一股原野的芳香，直至长成一位风情万种的仙女。
安徽艺校和黄梅戏剧团的相继成立，是黄梅戏发展到一定程度的产物，也是时代文艺的要求，也让杨俊有了栖身之处。
得失兴起自有时，众缘积聚，总会有合适的人或事出现。
十一届三中全会之后，黄梅戏和全国各剧种一样，迎来了春天，随着全国戏剧的日益红火，安徽省黄梅戏剧团，安庆地区、安庆市黄梅戏剧团率先回归，其他剧团也逐渐恢复建制，人们称之为黄梅戏的二次解放。一时间黄梅戏演出盛况空前，各地黄梅戏剧团翻箱倒柜，把所有能恢复的剧目演了个遍，安徽全省从省到市到县有36个剧团（1981年的官方统计）在演出，就这也满足不了人们的精神需求，那时候，奔波看戏的人群成为一道风景。
安徽省艺术学校恢复正常教学秩序，杨俊、马兰他们一批人在艺校学习期满，毕业进入安徽省黄梅戏剧团，其他学员也陆续进入各级剧团。他们的加入，给黄梅戏补充了新鲜血液，强大的阵容，让黄梅戏充满朝气和力量。
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