这样的爱情，眼里只有彼此，抛掉世俗，抛掉规则，只为一日相期，哪怕历尽千劫，这是爱情最美的样子。这样的思无邪，已经有了几千年的光阴，也将拥有以后的不绝岁月。
由此来看，《妹娃要过河》能演下去，永远地演下去。
3
对于这个剧的音乐呈现，因为黄梅戏和龙船调是两个极具个性又深入人心的音乐，还要整合在一起，还要出彩，是很难的，这对作曲徐志远确实是个挑战，也就有了这样的“斗争”：
徐志远：这就像水和油一样，无论如何也融合不了，叠加不了。
杨俊：那你就把油变成牛奶，不就可以水乳交融了吗？
徐志远：我又不是牛，哪来的牛奶。
杨俊：那你变成牛唦，不然，我请你徐老师干什么呀？
徐志远：若是要硬性把它们搅和在一起，那必定是既不像黄梅戏，又不像民歌，非驴非马，不伦不类。
杨俊：就是搞成黄梅民歌也是一大创造啊。
徐志远：我的小妹妹，你还是饶了我吧，这个任务我完成不了，你给我的创作费我退给你。
杨俊：马兰主演的《秋千架》是不是你作的曲？
徐志远：是啊，怎么啦？
杨俊：你在《秋千架》中是不是做了一个新的探索、新的尝试？
徐志远：《秋千架》里我是做了一些新的尝试，把黄梅戏和音乐剧结合。
杨俊：既然黄梅戏能与音乐剧结合，那为什么黄梅戏就不能与民歌结合呢？既然在《秋千架》中那么前卫，为什么就不能在《妹娃要过河》中也前卫一回？
徐志远：你这个杨俊，搞了半天，你把我给绕进去了！
这一段话，信息量很大，包含着徐志远的思想斗争过程，也包含着杨俊对这部戏最深的理解。
我找到徐志远先生。他说，曼君导演说的是对的，杨俊说的也是真的。这部戏真的是很难啊，难到我迟迟无法创作，别人还以为我是散漫的，实际上不是，是两个音乐质地都很强的东西，一个利川民歌，一个黄梅戏，我无法把它们整到一起，头疼得很，最后当然是问题解决了，现在看起来很顺利，可当初不是那样的。开始的时候我找不到下手的地方，简直难如上青天。
徐志远说，对于这部戏，回想当初，就是一个“怕”字，怕死了，怕得只想逃，甚至想推掉一切，一走了之。杨俊他们给了蛮长的时间呢，死活就是写不出来，被逼到一定分上时，就是晚上熬夜作曲，第二天马上付排，看了排练成果，当天晚上继续作曲。那真是高强度的工作。
徐志远先生曾说过如何打通这个关节。说这个事时，是在赣州，我们坐车去看宋代城墙。在路上，他举过一个例子。“哭嫁”那一场，当时创作过不去，他去把所有的音乐资料全部抱出来，一页一页地仔细琢磨，他发现，庞杂的音乐素材里，关于哭嫁这么一个大的仪式，音乐记录却很少见诸文献。找啊找，终于还是找到一首有关哭嫁的，看到这个，徐志远当时脑袋里就“咣”的一声，原来在学校时学过的“民间音乐三音列就可以成曲调”这样的理论，真的在民间存在着，恍然大悟。原来庞大的东西，本质是简单的，他解开了“扣子”，这就好办了。又想起他们采风时遇到的民间哭嫁，一抽一噎，一抽一呼，它完全是民间的咏叹调，那就把抽泣的元素组织起来，把三音列组织起来，他把他想起来的所有东西糅合进去，全部“嫁接”到黄梅戏上。这一下，接通开关，灯亮了，一开便是百开，一触类便是全部旁通，全剧音乐便都出来了。说到底，就是如何在利川民歌和黄梅戏之间搭桥的问题，虽然这两个东西很强势，好像格格不入，实际上按徐志远的话讲，底色是一样的。既然如此，便能够运用音乐的手法，实现完美过渡。这样的音乐，就是非常简单的形式，最原始，却最直接和动人。
观看到杨俊在舞台艺术地一抽一噎后，许多专家认为这部戏的“哭嫁”，是“天下第一哭”。
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