这部新戏的剧名是张曼君导演叫出来的，她曾经看过一本小说《妹娃要过河》，是著名作家叶梅的作品。著名评论家李建军这样评价叶梅这部小说：“叶梅的目光几乎从来就没有离开过她所熟悉的大巴山，几乎所有作品的叙事焦点都集中在大山里的土家人身上。她写土司制度的变革与终结，写外乡人与土家人的文化冲突与和解，故事忧伤而沉重，包含着强烈的情感冲突和尖锐的道德主题。叶梅的小说展示了一个奇异的世界，它遥远而神秘，充满山鬼的气息。叶梅总是将人物置放到严峻的考验情境里，让他们在极其痛苦的选择中，显示出非凡的力量和过人的勇气。叶梅写女性，充满了强烈的悲剧感。”
曼君导演的阅读量非常大，不仅仅是想到了这个书名作为她的戏名，而且叶梅小说的某些特质也影响了她。
这部戏，是很难的，利川民歌和黄梅戏在音乐上，都是风格强势的东西，怎么把它们捏在一起，是个相当难的难题。而故事如何走向和构架，如何表现土家族风情，这也都不容易。
曼君导演带着主创们几易其稿。
戏曲，有戏有曲，但遇到作曲徐志远，就有点不打不相识了。徐志远与杨俊是老相识，已经有过几次合作，可与曼君导演却是初相识。开始的时候，徐志远是几乎无法下手的，曼君导演就“压榨”他，闹得连杨俊也不好调和。到不可开交的时候，徐志远甚至想过撂挑子不干了。为了这部戏，编剧导演演员及其他几个主创经常在一起吵架，把问题摆在桌面上，却越吵越近。吵出了独立人格的友谊，也吵出了一个美得特别简单的戏（详情见卷三《艺之魅》）。
再说杨俊自己，确实不年轻了，这个时候的她，几年的光环耀眼，几年的蛰伏沉寂，消磨了多少岁月。她已经四十七八了，无论如何不是豆蔻初开时候，可她却要演十七八岁的阿朵。她自己心里也在打鼓。但曼君导演强烈地认为杨俊能行，曼君导演从来就没有想过让杨俊演中年女人，她看中杨俊的少女特质。杨俊珍惜自己这次机会，她拿出所有的时间和能力，她调动自身所有元素去克服困难。她说：“这出新戏是对我能力的挤压，使我无法凭经验、凭常态诠释这个角色，那段时间，我的生活简单到除了排戏，就是睡觉，早出晚归，一天三班，累得话都不想说。真是受罪啊，每天还要寻找人物、设计形体，这么多双眼盯着呢，只能做到比别人想的还要好才行。”到后来，看到海报上漂亮的杨俊，再看到她舞台上美美的样子，观众和戏迷都醉了，不由得佩服杨俊对舞台的把控能力以及她对艺术的领悟，同时也佩服曼君导演的眼光。
慢慢地排练着，人物在杨俊心里越来越清晰，她心里有了一条河，实在的河，一条漂**龙船的河。长在身体里的黄梅戏像河一样波浪起伏，卷起千堆雪。她采访过的老艺人的唱和民间形象，以及文化意味，还有利川民歌的元素，也都像河一样在她身体里涌动。她知道，她快要蜕变出来了。
首演的那天，杨俊的好朋友、领导、戏迷都来了，他们牵挂的杨俊在七年的磨砺之后，终于又站在了舞台上。章华荣来了，曾经的文化局局长徐长松来了，好朋友马兰来了，主持人白燕升来了，好搭档张辉来了，还带来了庞大的后援团，她曾经的伙伴湖北省黄梅戏剧团的人几乎全来了。还有那些等待了太久的戏迷们，从全国各地赶过来。这么多人见证了杨俊离开舞台七年后的重新绽放。
开场后，杨俊是从高高的吊脚楼上走下来的，她出场前有一场情景的营造，姑娘小伙跳着“女儿会”的舞蹈，那种男女求爱的氛围营造得足足的，然后，杨俊，不，应该是土家寨主的女儿阿朵，唱着《龙船调》从楼梯上走下来。
站在吊脚楼上那一刻，现场安静得如春山净空，泉水低徊。
好朋友马兰说，美死了。
章华荣也在现场，他用了一句诗：“千呼万唤始出来啊。”
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听一出戏杨俊的戏曲人生
杨俊的戏曲人生记录