在《黄梅戏回娘家》中，章华荣回忆道：
一束白炽的强烈光柱直射舞台中央，煞白煞白的光柱下，陆云坐在轮椅上，心磊推着轮椅在舞台上流动，剧场里又骤然寂静下来，静得连地上掉一根针都能听得见。陆云凄婉地唱：
心磊呀，
我一生未曾用过化妆品，
上路时，请替我画画眉描描唇，
抹抹红，擦擦粉。
还我青春送我行。
我走时，不戴金银不装新，
就穿我这套连衣裙。
我走时，
带上你的亲笔信，
黄泉路上细品评，
陆云我此生无悔也无恨，
面带微笑对死神。
唱到这儿，杨俊泪流满面。台下1500名学生一下子齐刷刷地站起，虽然有的在失声痛哭，有的在无声抽泣，有的任眼泪尽情抛洒，但他们一个个都毕恭毕敬地站着，两眼直愣愣地盯着舞台。
这是《未了情》在台湾台北剧院演出时的情景。即使没有见到当时场景，即使只是在书上读到这样的文字，读者依然会被这种真挚的情感所营造的观演关系而震撼、感动。
《未了情》是杨俊艺术的里程碑，由《未了情》也前伸后延出许多故事，这部戏是怎么诞生的？有什么样的细节？
事情起源于1993年春节，这是杨俊拜师后的第一个春节。
章华荣带着杨俊去给师父拜年。一进门，大家闹着让徒弟给师父磕头，余笑予说：“磕不磕头无关紧要，关键是心里有师父就行。”
杨俊一向聪明，接下来就说：“师父，我们来到湖北最大的收获，就是碰上了您这位恩师，是您的《僧尼浪漫曲》（这时还没改称《双下山》）把我们的艺术水准提高了一个档次，您再帮我们排一台现代戏吧，我们想尝试一下。”
排一台好的现代戏，是章华荣和杨俊共同的心头事。此刻，一有机会，杨俊自然就开启了撒娇式的非正式恳求。
余笑予是个足智多谋、鬼点子特别多的导演，他说：“这个想法很好，办好一个剧团就得有战略眼光，要有自己的精品，这个精品要具有强烈的时代精神和超前的现代意识，要塑造一个真实可信的人物。我手头有一个现代戏，是一个叫唐淑珍的残疾姑娘写的，叫《情的呼唤》，故事倒是真实可信，但还不成戏。不过，有一节送生日蛋糕的戏还比较感人，你们拿回去看看，先组织人修改一下。”
杨俊等人回去后，马上组织人马写出了修改提纲，一致同意在“情”字上做戏，原本只有哥哥和妹妹两个人物的戏变成了六个人物，就是我们现在可以看到的舞台上人物之间的关系。故事从师生情、兄妹情、姐妹情、恋人情，以及通常的人情世故几方面去用情；每一场精心取了名字：情幻、情叹、情怨、情真、情赞。
当年8月，剧本改定，取名《未了情》。
杨俊说，这个戏排练得真苦，剧组的人每天都是含着眼泪排练，常常被剧情感动得哭着排不下去。导演经常排到半截离开，情感上受不了。
在排练场上，杨俊一点点揣摩人的情感，人的本性，以及如何从内心外延到形体，传递给观众。她的肢体在导演的启发下，完成向语言的转化，大到一个动作，小到一个眼神，都会说话。这也让余导对杨俊有了一个不凡的评价：杨俊是少数用脑子演戏的演员之一。
流过太多的泪，体验过太多的酸甜苦辣，戏终于排成了。
一经排成，就是远超预期的风靡。
在黄冈演，到武汉、宜昌、十堰去演，到安徽、江苏、河南、北京、成都、台湾去演，还演到了乌克兰，塑造起了中乌之间的文化友谊。演了不知道多少场，走过了不知道多么远的行程，感染了不知道多少人。每一场都是剧终人不散，人们久久不愿离去，流着真情的泪水，感叹着戏的入心。
有时候，要满足观众的要求，一天就得演出四场。有些地方在他们离开后，还强烈要求他们返回去再演。那些日子，真是太累了，本来这样的感情戏就耗精神，再加上一天多场地演，没个好身体都顶不下来。但是看到观众们的反应，又觉得一切都是值得的。
让他们记忆最深的，就是这出戏曾情撼台北。
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听一出戏杨俊的戏曲人生
杨俊的戏曲人生记录