骂人骂得登峰造极，骂得流传千古，不得不说，这是徐渭的特长。从始至终，徐渭的理想，不是做“完人”，而是做“真人”，一个毫无伪饰的人，一个敢于跟礼法教条叫板的人，一个准确表达自己思想和心迹的人，一个能彻底把自己伸直不受憋屈的人。
再插播一条画外音。徐渭的写作也是发泄式的，他对小清新文风丝毫不感兴趣。比如，他描写雪景———“万事岂俱埋得尽，有时终露骷髅怨”，完全不唯美。再比如有一次，在一个明月朗照的夜晚，他夜宿一个叫作丘园的地方。周围古木参天，幽静深邃，有一道士飘然而至，与人月下闲谈……想来，浪漫富有诗意。且看徐渭笔下诗文：“老树拿空云，长藤网溪翠。碧火冷枯根，前山友精祟。或为道士服，月明对人语。幸勿相猜嫌，夜来谈客旅。”翻译过来便是：“鬼魅的老树，高高耸向天空，蔓生的长树藤，在山溪的上方密密地织成了网。碧幽幽的磷火在形状怪异的枯树根周围浮动着，好像有一群精灵在山前相聚。忽然，从前山走来一个身穿道士服的人，站在白晃晃的月光下跟我说话———大家都是旅途中人，特来闲聊几句，你可不要乱猜疑啊……”一篇抒情美文，生生被徐渭写成了鬼故事。徐渭一下笔，便要惊风雨。
回到上文。他对严嵩的仇恨，也是到了深处，像是箭在弦上不得不发，所以开骂。一方面，出于知识分子的正义和良知；另一方面，是基于好友沈炼被杀。
徐渭所处的时代，社会矛盾激化，又有倭寇侵扰民不聊生。当时朝中严嵩垄断朝政，贪贿奢侈，独断专行。很多人因为与严嵩政见不合惨遭杀害。在被杀的人中，就有徐渭的知己好友沈炼。徐渭原本就对社会黑暗、权奸当道不满，沈炼的被杀，更激起他的痛恨。
骂人的过程中，徐渭自己也很入戏。他以祢衡自喻，发泄自己怀才不遇、英雄失路、托足无门的悲愤。这个社会良莠不分，真是荒唐可悲啊！徐渭捶胸顿足。
话说，作为剧作家的徐渭，依然卓越，曾得到汤显祖的赞赏。两人虽未谋面，但徐渭离世后，汤显祖写信给山阴知县余懋孳，希望他能够关照徐氏后人，完全是出于对徐渭编剧才华的倾慕。徐渭的戏剧代表作叫《四声猿》，四声猿猴的啼叫。
北魏郦道元的《水经注》写：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日……常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”
东晋《宜都山川记》中，也提到“巴东三峡，猿鸣甚悲”。
猿猴啼叫，类似呼啸。古代文人游子出门远游或赶考，多乘船走水路，两岸幽深的山涧丛林，时而传来清朗的猿声，伴随着羁旅愁苦，借几盏闷酒，流入诗册，化为意象。
如此看来，徐渭创作的杂剧《四声猿》该是四幕悲剧。《狂鼓史渔阳三弄》是其中之一。猿猴啼叫的意象，也像徐渭本人。呼啸、哀叫，抑或理直气壮地谩骂，是理想主义者对命运的叩问和嘶鸣，长久回环于长空，令人悲戚不已。
第三幕：泼墨
终于，徐渭要画画了。
作画之前，他不是做一个深呼吸，让自己处于波澜不惊的状态，想想布局，思忖一下用笔之类。他要喝酒，他要让自己心潮澎湃起来，他要振奋，他要激昂。他要用金箍棒搅起东海龙宫，来个天翻地覆。他要在海水最激**的时候，甩一抹墨色出来，瞬间而就。那个瞬间，是他精神最为通灵的瞬间，笔墨之神紧紧握住他的手。
“小白连浮三十杯，指尖浩气响成雷，惊花蛰草开愁晚，何用三郎羯鼓催。”为了捕捉这一瞬间，他连喝了三十杯小酒，将所有的气息，都逼到了指尖。笔下的墨花墨草，猛然间，疾风骤雨般落在了宣纸上。
徐渭作画，那是“狂挥墨欲流”。他用泼墨法，一笔两笔三笔，画牡丹叶、荷叶、芭蕉叶等宽叶植物，又一笔，画大块山石。一层浓墨，是浓重的神采，趁墨迹未干，又用淡墨渲染，形成流动迷离的烟云。
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