《芙蓉锦鸡图》的绚丽，多半是由锦鸡的色彩决定。又有芙蓉，蝴蝶，无尽繁华的代言，一派富丽堂皇。但再看，画中主角，那只扭着半个身子的锦鸡，望向右上方舞动的蝴蝶，表情呆滞。或许，不是真正的呆滞，而是对一切司空见惯的高贵，沉默。表面的华丽，与深沉的静默之间，巨大的反差，又将人带入一种伤感之中。似乎可以看到，宋徽宗赵佶的内心，是很阴柔深邃的。
想起他那首悼念刘皇后的《醉落魄》词：“无言哽噎。看灯记得年时节，行行指月行行说。愿月常圆，休要暂时缺。今年华巿灯罗列，好灯争奈人心别。人前不敢分明说。不忍抬头，羞见旧时月。”伤感，是理想主义者的沧桑与失落。痴情，亦是真心真性最直接的表达。
《芙蓉锦鸡图》题诗“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥”。五德，指五种道德品性，“文、武、勇、仁、信”，充满了教化的意味。这种经过大脑理性梳理的语言，是又忍不住端起了皇帝的架子。
徽宗骨子里不是一个高级画匠，而是风雅文人。这一点，连崇尚“士夫画”的苏东坡也无法否认。东坡曾有言：“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”但宋徽宗对于“形”的极致追求，是将“意”和“气”，以一种静态的方式呈现，将匠气转为文气。即便按照苏东坡的评判标准，端详数尺，也是不会倦的。
或许，这与他追求画中诗意有关。据载，徽宗常以诗句为题，为其画院筛选人才。某次，他便出了当朝寇准的《春日登楼怀归》中的诗句作为考题：“野水无人渡，孤舟尽日横。”好了，画吧。画师们各显神通，但都不入徽宗的眼。只有一位考生画出了诗意———画中一摆渡人，手里横握一管竹笛，斜睡在船尾……悠闲、孤独，有一种“山静似太古，日长如小年”的寂寥。徽宗对此大加赞赏。
他自己的画，也在“所能”的基础上，超以象外，得其寰中，将准确本身化作一种诗意。比如元朝汤垕的《画鉴》中，曾这样描述徽宗所画唐玄宗骑照夜白通过栈道的画作：“乍见小桥，马惊不进。远地二人摘瓜，后有数骑渐进至。奇迹也。”原作虽不可见，但单凭描述，便能想象那种忽远忽近，意蕴无穷的情境。
据载，著名书法家米芾曾被徽宗招聘到宫廷画院当教师，但也只干了不到一年的时间就离职了。我这样推测，米芾那种“米家云山”式的画法，虽属于高级的文人墨戏，但并不是徽宗的所爱，非主流。徽宗对待绘画的态度极其认真，并不容许丝毫戏谑。皇帝尚且如此，作为画院的教职工，应该更为谨慎精到才是。但这样一来又违背了米元章的个性。所以，离开便在情理之中了。
当然，宋徽宗的画，内涵并不是一个简单的“诗意”所能概括，应该是其文人品格的综合表征。
比如，他的“瘦金体”书法。宋徽宗很年轻的时候，大约不到三十岁，即形成了这种独创的风格。除了强大的自信之外，不能不说源自其对艺术的超强领悟能力。在中国书法史上，能够创造独特审美价值书体的书法家为数不多。大批书家一生临池不辍，苦于不能出前人窠臼。
宋徽宗书法初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，形成“瘦金体”，锋芒毕露又神闲气定。这种气质，也只他一人独有。
我曾以好奇心试着临摹“瘦金体”，发现难度相当大。笔画硬且细，缺点无处隐藏，想要笔笔准确端正，难之又难，只好作罢。
据说，这种笔法形状，与徽宗喜欢的一种鸟———鹤有关。
中国文化中，鹤与长寿有关，民间有“千年龟，万年鹤”的说法。虽然徽宗在登基之前，并没有对皇位有深切的觊觎，但既然坐稳了江山，还是渴望他的统治能够地久天长。这些想法，与其他皇帝并没有什么不同。但这位艺术家皇帝，他的梦想多了几许色彩。
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