人物名片：苏轼（1037—1101 年），字子瞻，号东坡居士，北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面均取得很高成就。
东坡画作传世的，仅《枯木怪石图》。另有《潇湘竹石图》，疑似真迹。
东坡气象大，喜欢在墙上画。读传记，尤记得他在黄州东坡，建雪堂迎客。四壁画雪花，漫天卷地。群众来围观，形容雪片“大如席”。我思忖着，如席到底有多大。“席”字夸张，却妙，把雪花的形状写出来了，感觉是横着飘，有气势，落地无声。我能想象，东坡当年用了哪种皴法，毛笔在墙上一点、一点，半天时间，就成了。浪漫主义思想飘了满屋。
一面墙，在王朝更迭中，在风雨流年里，自然倾颓了。不如一张纸。
东坡画路窄。原因？东坡志不在当画家。翻看友人和后人写给他的题跋，《某某题东坡竹》《某某题东坡墨竹》《某某题东坡古木》《题枯木》《题枯木怪石》……总结出，东坡画的基本构成：枯木，怪石，竹。后世袁枚不无揶揄地说：“坡公染翰仅能为枯竹巉石。”但东坡观点，绘画不是追求形似，不是看你画得多花哨，关键，要写出胸中的“意”。东坡的意，只这三样，足以表达。
东坡原话：“论画以形似，见与儿童邻。”意思是，衡量画的好坏只论形似，那真是跟小孩子差不多的幼稚见解。
为了论证此观点，东坡举了两则例子。一则是黄筌画鸟。东坡读黄筌画，发现他画的鸟，脖子和腿，都是向外伸展的。而现实中，“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈”。著名宫廷画家黄筌，画飞鸟居然“颈足皆展”，明显不符合客观规律嘛。
还有一则，是戴嵩画牛。唐代著名画家戴嵩画的牛，被收藏人士当成无价之宝珍藏。偶然，晾晒的时候，画被一个放牛的娃娃瞧见了，拍手大笑说：“画的是斗牛啊！斗牛的力气用在角上，尾巴必然紧紧地夹在两腿中间。现在这幅画，牛却是翘着尾巴在斗，错 啦！”
东坡说，就连顶尖级画家，都没办法把万物的“形”画准，还吹毛求疵地追求什么形似呢？还是要重“意”！这理论，影响了很多画家。后来，这话也被那些画不好画的文人拿去当借口了。观点这东西，总有许多空子可钻。
回到东坡画。
枯木一株，身子向右倾斜，如鹿角盘旋而上；怪石一方，棱角分明；野竹一丛，怪石背后，隐隐露出竹叶。竹，怪石，枯木，姑且称之“东坡三君子”，我试着将传世的《枯木怪石图》分解，逐一来 读：
先说竹。
以苏东坡在北宋文人中的领袖地位，他捧红了很多人。比如王维，东坡对王维画作十分推崇，他说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这评价，语文课本至今还在沿用。
他捧红了文同，多次在文同的竹子画上题诗。
文同又叫文与可，蜀地人，是苏东坡的表哥。他曾这样向东坡传授自己的画竹经验：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”
振笔直追，兔起鹘落，好不爽利！“胸有成竹”这个成语，即来自文同。
东坡有首诗，描写文同画竹：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”有点绕。起初，是见竹不见人，怎么后来又见到了人？笨人看不懂。聪明人点头称妙。
还有一则故事，东坡题在文同的竹子画上，说，文同画竹，已经成了病态。不管走到哪儿，只要看见上好的纸，立马冲上前去挥洒一气，根本控制不住自己。画完，谁喜欢，拿走不谢！后来，有人特意给他准备好纸笔，请他画，他却避之唯恐不及了。问他原因， 答：“以前我整天琢磨着画竹，情绪苦闷没处发泄，全靠笔墨排遣。现在，我病好了，还有必要画吗？”东坡苦笑说，这病还不如不好，因为不知多少人正伺机索画 呢！
我听出来，话外，东坡是在夸文同。说文同画画，笔下全是胸中意气，灵感不是靠硬挤。
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