田园生活的扉页展开。顶着清晨的薄雾，披着黄昏的粉霞，每当王维抬头仰望不远处的山川，便意会“苍茫”一词。山顶或山间蒸腾的水汽，群山之间的连绵，将所有的树、林裹挟成一团———它们紧紧拥抱彼此，浑然一个整体。王维的心中，既宁静，又兴奋。吸一口天地真气，他试着闭目冥想，惊觉，眼前并不见一棵树，显现的，只是层层的绿，抑或浓黑的山川轮廓。这不啻为一个奥秘。
这一发现，在王维的心里盘旋了许久，终于有一天，灵光一闪。
那天，他试着用一个点，一个竖起来的米粒状的墨点，来象征一棵树。一个点，又一个点，或相叠，或错落，或疏离。山川下，是一群不规则的墨点，不见一截树枝、不见一片叶，却成一片苍郁的林。终南山麓，多种类的树，柏树、槐树、银杏树等，王维从中抽取其本质的属性，即一个墨点。这一开创性的举动，是第二步。程邃题王维《辋川图》说：“作树头如撮米。”
最关键的觉悟，来自雪。
终南山的大雪，是为了令隐者悟道翩翩而至。是夜，王维在灯烛下，专心读诵《金刚经》，内心极为寂静。他读到“一切诸相，即是非相”“不取于相，如如不动”，生起莫名的欢喜。佛经里阐述的世界，单纯至极。
清晨，一推门，眼前境界，正如佛经。雪，洁白的雪，掩盖住纷繁细节，山、石、树木、溪水，千千万万的“相”，离开了。天地一白。只有轮廓，凝为墨色。王维感到，眼前的黑白世界，是阴阳相合，产生了强大的宇宙气场，已经不局限于视觉美感，而是震撼着撞击着心灵。
彼时的他，胸中涌动山川的起伏，一种喜悦不能平复。笔下，竟呈现了墨色的杂耍。笔尖的姿态跳起戏谑的舞姿，形成墨色的皴擦。王维自己，对这种新鲜技巧的应用毫无觉知。只顾还原胸中的雪景。背阴处的积雪，呈现冷冷的深灰，只需横笔扫几撇淡墨，便是山的轻盈、静谧、沉穆。
浓墨，淡墨，干墨，湿墨，枯墨。墨与水的游戏，衍生出层层山水。一抹浅淡的灰，将山川推至平远。一抹灰的情绪，可以是淡泊，可以是清寂，可以是闲适，可以是荒寒的野逸，可以是隐遁的气息。
如《雪溪图》中，雪后农庄，积雪浮于云端。不是萧瑟，而是生命在严寒中顺势蛰伏，冷静中蕴藏生机，意味不可言说。
当后世的文人邂逅王维的水墨，便从这种无彩的画里，见到了诗人被田园山水滋养的禅心，为之深深迷恋。惊叹，这完全是中国画的另一副面貌。不似鲜花美人，无有情节复杂的故事。那些夺人眼目的炫技之作，在朴素的水墨面前，显得华丽而肤浅。
心心相印。王维画自己的心境，恰是所有士子的心。
三 这是一味药
王维在无意间发明水墨这种画法的时候，他没有料到，自己正在熬制一味药。这味药，让无数文人的抑郁情绪有了出口。
比如，南宋的梁楷，皇家画院的高级画师，常常要奉皇帝的“诏令”画画。这对超级热爱自由的梁楷而言，痛苦得要命。这种把绘画当成作业来完成的方式，让他觉得刻板、厌烦。据说，皇帝看重他的才华，特赐金带，象征画院最高荣誉，梁楷却把金带挂在院子里的树枝上，不管不顾地飘然而去，人称“梁疯子”。
幸好有水墨。梁楷把一颗真心施展在水墨里，无须繁复的描摹，无须色彩的构思，只随了自己的心绪，要简则简，想狂便狂。遂有了《泼墨仙人图》《太白行吟图》……寥寥几笔，人物像在云中飘。梁楷的心思，本就在云端。随心而画，梁楷终于活得舒展了……
苏东坡也是，靠着《枯木竹石图》疏解情绪。能说的话，他都写在诗文里，“乌台诗案”的伤痛，时常提醒他，有些话，不能说、不敢说。有些话，说不出。怪石嶙峋，痩癯的竹，枯槁的木，是东坡被坎坷政途所困顿的心。
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