我认为,“隐”与“秀”是刘勰提出的创作美学中的重要范畴,它是唐以后才开始成熟的“意境”说的先声和理论准备。唐以后成熟的意境论,可以追溯到庄子美学那里。也许大家都知道《庄子·田子方》中所描画的那位“真画者”:“宋元君将画图,众史皆至,受揖而立;舐笔和墨,在外者半。有一史后至者,儃儃然不趋,受揖不立,因之舍。公使人视之,则解衣般礴裸。君曰:‘可矣,是真画者也’。”[11]对这个故事可以有不同的解读。我的看法是,宋元君对于这位根本没有作画或不急于作画的人,称其为“真画者”,意思是要说明,画生于画之外。就是说,这位“解衣般礴裸”者,虽然没有画,但他那不拘礼节的样子,那气定神闲的精神,心里才是最有底数的,是得“道”之人,才可能是真画者。这就如后来刘禹锡所说的“境生于象外”。意境不在象中,而在象外。意境的诸多特征都与庄子的思想有密切的联系。但就其直接的理论来源看,一个是钟嵘的“滋味”说,另一个就是刘勰的“隐秀”说了。
黄侃在《文心雕龙札记》中说,“隐秀之义,诠明极艰,彦和既立专篇,可知于文苑为最要”。这话是不错的。一是重要,一是要把它的道理搞清楚,是很困难的。那么“隐秀”的美学内涵究竟是什么?刘勰说:
隐也者,文外之重旨者也;秀也者,篇中之独拔者也。隐以复意为工,秀以卓绝为巧。
……
夫隐之为体,义主文外,秘响旁通,伏采潜发,譬爻象之变互体,川渎之韫珠玉也。故互体变爻,而化成四象;珠玉潜水,而澜表方圆。
刘勰对“隐”是解释的比较清楚的。“隐”就是“复意”,语言的表面一层意义,语言的外面还有一层或多层意义。就像爻象的“互体”,变化多端。“隐”的核心思想是作家通过表层语言的描写,暗示出多种意义来。所以能够达到“深文隐蔚,余味曲包”的效果。因此,“隐”不单纯是修辞上的含蓄,含蓄只是通过文字的修饰,不把话说尽说满的意思,这还不是我们所理解的“复意”性。正确理解“隐”的含义要用皎然《诗式》中的“两重意以上,皆文外之旨”,以及司空图《与极浦书》的“象外之象,景外之景”来理解。“隐”不单纯是语言的含蓄问题,实际上是意境的创造问题。“隐”作为一种美,是“言外”、“象外”、“意外”之美。“隐”的特点是它的“复意”性,它的“言外重旨”,具体而言是指形象的双重结构,所谓“象外之象”。意思是第一个“象”要真实、生动、可感、鲜明,这是写在表面上的;可第二个“象”则应是空灵、虚幻、说不尽、道不完。这就是所谓司空图所说的“近而不浮,远而不尽”。而优秀的作家、诗人更重视的是第二个“象”。有了这第二个“象”就达到刘勰所要求的“隐”了。例如,李商隐的《锦瑟》诗。
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
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文心雕龙三十说第七卷
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