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一说到宫泽贤治，许多人都以为他是一名童话作家。其实在日本，宫泽贤治的地位远不止于儿童文学。他的许多作品，都远远超出了一般儿童文学的范畴。如他最出名的幻想名篇《银河铁道之夜》，主题及意象晦涩难懂，隐藏着太多的谜团，不要说一个孩子了，就是成人也不一定能够理解。
而宫泽贤治作品的魅力，也正在于此。在日本，毕生从事宫泽贤治研究的学者有几十人，不但出版了《宫泽贤治学词典》《宫泽贤治词汇辞典》，还有上百种研究书。因为数字惊人，日本甚至出版了《宫泽贤治作品·研究图书资料目录》。据日本宫泽贤治学会的统计，至二○○二年上半年止，关于宫泽贤治的论文、论著的数量就达到了九千三百七十四部。对于一位作家来说，这可以说是一个天文数字了。
其实宫泽贤治的真正读者，还是大人。
日本《朝日新闻》曾经进行过一项调查，由读者自由投票，选出了“这一千年里你最喜欢的日本文学家”。宫泽贤治名列第四，远远超过了太宰治、谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫、安部公房、大江健三郎以及村上春树。
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宫泽贤治的作品有一个特点，就是绝大多数都没有发表过。
他生前只是自费出版过一本童话集《要求太多的餐馆》，而且还没卖出去几本。他留下来的，绝大多数是没有发表过的手稿。有日本学者形容他的作品都“处于一种长眠的状态之中”。
为什么会出现这样的情况呢？
这是因为他有一个特殊的习惯，就是永远处于一种改稿的作业之中，无休无止。不要说那些未完成的作品了，就是那些明明已经发表过的作品，他也会不厌其烦地对它们一遍又一遍地加工润色。
比如《渡过雪原》在杂志上刊载之后，他把它一页一页地撕下来，在空白及行间又用钢笔、毛笔、铅笔对它重新进行了一次次修改，而且修改的幅度还相当大。再比如《银河铁道之夜》，他改改写写，先后写了四稿，其间的跨度竟长达近八年之久，可以毫不夸张地说，它甚至贯穿了贤治的整个创作生涯。直到生命的最后一刻，他还在病榻上构思、加工润色。可惜的是，还未来得及完成，贤治就病逝了。这部被后人称之为“贤治的代表作、最高作”的作品，也就随之而成为了“永远的未完之作”。
然而，他在死后却获得了意想不到的巨大声誉，全集出了一套又一套，被认为是日本最伟大的作家。所以有人说，宫泽贤治的死，意味着巨大的“诞生”。也就是说，其文学被他的肉体的生命之火点燃，得到了诞生。
他一生仅活了三十七个年头，是一个悲剧性的人物。他的人与作品一样，单纯而又复杂，既是一位童话作家，又是一位诗人、教师、农艺改革指导者，还是一位悲天悯人的求道者……确实，很难对这位“代表日本的国民作家”做出一个明确的定义。
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宫泽贤治写过许多童话，如《水仙月四日》、《渡过雪原》、《鹿舞起源》、《要求太多的餐馆》、《大提琴手戈修》等都是脍炙人口的名篇。
其中最为人们喜爱的，可能要算是《渡过雪原》了。它透明、美丽，悲伤而又温情，从头到尾洋溢着一种音乐性，读来朗朗上口。在这篇童话里，宫泽贤治塑造了一个全新的小狐狸的形象—绀三郎。它一亮相，唱着儿歌从森林里走出来时，我们就被它那种无邪而又可爱的样子吸引住了，它热情、开朗，渴望与人交流而又善解人意。它对人的孩子四郎与康子的信赖，完全是出自于一种本性。贤治把它写成了一只白狐狸，而不是红的、黄的，是不是在暗寓着它的心像雪一样纯洁呢？
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