然而，让我们的作者先生一举成名的不是他的讽刺，而是他那些温暖、诗意的描绘。《猎人笔记》出版于1852年，它的两位法文译者的其中一位曾说，人们认为这部作品对俄国农奴制问题的贡献相当于斯托夫人的名著《汤姆叔叔的小屋》对美国奴隶制问题的贡献。这种说法或许有些牵强，因为屠格涅夫先生的这部小说让我们感到更多的是无关功利的艺术作品，而非热情激昂的纪实报道[6]。当然，客观环境对它有所助益，并且它留下了一个深刻的印象——即它证明了就俄国读者来说，没有不重要的文化。因为从来没有哪部有着鲜明立场的作品能像这样——用画家的话说——始终保持灰暗色调。作者向我们展示的丑恶勉强够多，于是只有十分留心的读者才能领悟它的教益。没有一个片段在确实地批评俄国“独特的制度”；其教谕隐含在用各种精妙的手法描绘出的一个个例证之中——隐含在那启发聪明读者思考的伤感回味中。对于那些倾向于在关于“为艺术而艺术”的问题上持鲜明立场的人来说，没有哪部作品比它有更好的教谕意义。作为一个重要的典范，它展示了道德内涵如何赋予形式以意义，而形式又如何反过来凸显了道德内涵。确实，《猎人笔记》表现了作者所有独特的优点，它有着某种不老练的结构上的松散，吸引了许多认为屠格涅夫先生后期作品在形式上过于朴素的读者。毋庸置疑，这部作品在屠格涅夫先生的所有创作中是最令人愉悦的。我们尤其推荐关于守林人福马的那个小故事，在一个雨夜，当叙事者在他的木屋里避雨时，福马听到有个农夫在滴着雨的黑暗树林里偷木柴，福马冲上前去抓住了他，把这可怜的贼拽进木屋，推向了墙角，然后坐在那烟雾弥漫的小屋里一直审问他（我们意识到作者也在现场，对所发生的一切进行观察、感受和评判），其时，雨不停地敲打屋顶，那个浑身湿透的农夫饿着肚子，哀号着、呜咽着、诅咒着。我们从未读过能在如此短的篇幅内表现出这样凄惨且真实的作品——如此令人悲悯，而不是假模假式地表现出哀伤。在这种情形下，就像每每读到屠格涅夫先生的时候一样，我们会边读边喃喃道，“这就是生活本身”，“而不是其他小说家或多或少更精明的对生活的‘编排’”。在很大程度上，屠格涅夫先生配得上这样的赞誉，因为和那些为了引起同情以至于伤害了理解力的忧郁哀怜派作家不同，“生活”在他笔下远不是对卑鄙之事产生郁郁寡欢之情。他对所有美好的事情也给予了同样的肯定——令人愉悦的肯定——给经验中所有帮助它保持在传奇范围内的事情都给予了肯定。有两则猎人的笔记最具有无以言表的魅力——一则是在一个温暖的夏夜，猎人躺在草地上听两个被送到牧场来看马的小男孩坐着谈论关于妖怪和精灵的事情；另一则非常优美地描写了两位衣衫褴褛的农奴在酒馆比赛唱歌。第二则就是一首完美的诗歌。与这两篇非常不同，但有其自身特点的是《一位俄国哈姆莱特》这个故事，它讲述猎人在享用晚饭后，在同一所精致房子里过夜，并和一位穷绅士共居一室，这位绅士躺在**，怪异地越过床单望着他，讲述了自己悲哀的过往。这则故事比其他各篇都更具有贯穿在屠格涅夫先生小说中的那种道德内涵。
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