中国人是最早欣赏自然之美的多元民族人群，而且，对于自然欣赏的传统源远流长。
《论语》就讲——“仁者乐山，智者乐水”，不同的人喜欢不同的山与水！
《庄子》便说——“逍遥于天地之间而心意自得”，一派在天地自然中逍遥游的自由境界！
《祖堂集》则记——“青青翠竹，尽是真如；郁郁黄花，无非般若”，自然与佛禅欣然为一！
无论是儒家生活美学、道家生活美学，还是佛禅生活美学，都注重自然之美。
自古以来，中国人就歆羡“水边林下”之美，更享受“溪山逸游”之乐，他们“欣玩林石”从而形成了一种欣赏天地自然的美学传统。所谓“山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交晖。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者”。[61]
陶弘景，这位道教茅山派的代表者，竟然如此周全地描摹出国人所喜爱的自然景致：高山、流云、溪水、河岸、峡壁、青林、翠竹、猿鸟、游鱼……在传统时间意识当中，四季的交替、朝夕的变幻、阴晴的转化，都不断地重塑着美丽景色，有声（猿鸟乱鸣）有色（五色交晖），有动（沉鳞竞跃）有静（两岸石壁）。
这般景致被陶弘景誉为“仙都”，他认为，自从康乐公之后，就不再有能融入此美景当中的人了。康乐公就是那位大名鼎鼎的诗人谢灵运，东晋谢氏家族从谢安、谢灵运到谢朓，各个诗才纵横，又都愿纵情山水，所以留给后代无数的山水诗篇。就是这个谢灵运，终生痴迷于游山戏水，居然成为后世行游之士的楷模，也成了山水诗的鼻祖。
中国山水诗与山水画蔚为大观，恰恰证明了中国人对山水自然的由衷热爱！
在当今中国大地上旅行，还有一种“山景无有空留诗”的极端现象。随着历史变迁、人为破坏与自然原因，许多曾经有过的“奇景美致”已不复存在了，或者改变了原本的面貌。人工的景致也是一样，《瘗鹤铭》原为镇江焦山西麓的摩崖石刻，但后来因山石崩塌而坠入长江，至北宋年间枯水时才被再度发现。
中国山水画就面临这样的问题，到底是描绘“实景”，还是“虚景”？一般而言，中国传统文人所描绘的都是“胸中丘壑”，就像石涛“搜尽奇峰打草稿”一样，山水情景在华夏文化当中被符号化了，变成了可以为笔墨所表达的抒情对象。
无论是幻是真，这起码说明，观赏自然并不是察看纯客观的天地，而是主体的思绪、情感投注其中，甚至还有潜意识参与其间，自然本身的变化造成了主体自身的“幻境”。在2008年赴韩国成均馆大学教授博士生课程的时候，我发现了中韩山水画的巨大差异。当中土山水传到朝鲜半岛的时候，李朝时期的人们就把中国山水画称为“观念山水”，因为它们是来自书本而非真有实对的，朝鲜画家主张对景写生，去画那“真景山水”。
元人《山居说听图》所展现的就是元人在山林间辟出闲居空间的场景
中国古代大画家黄公望对于山水的喜爱尤甚，他有绢本设色的《天池石壁图》存世，自识“大痴道人为性之作”，可见山水是其性情的展露。黄公望“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术手法在这幅画作里尽显无余，这里所描绘的天池石壁位于江苏吴中区藏书乡境内，因一侧山坳内积碧水，故名“天池”。天池山与灵岩山、天平山一脉相连，古称华山。
根据高启《凫藻集》卷四《题〈天池图〉》小引中所记：“吴华山有天池石壁……元泰定间，大痴黄先生游而爱之，为图四三本，而池之名益著。”这段记载说明了古代画家与山水之间的双向关联：一方面画家对山水往往是“游而爱之”，爱此山此水，所以才能不断为之作画；另一方面，恰恰由于画家的创作，使得“池之名益著”，也就是让山水更加著名了。
并不是“山水林泉”本身就有“诗情画意”，而是诗人赋予了山水以“诗情”，画家点拨了林泉的“画意”！
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