中国古代的造园高手，许多都擅长绘画，中国园林的蓝本，也大都出自山水画家之手。人们按照自己的理想和意图，在平面空间中先图绘出心目中的奇山异水，然后付诸实践。这实践过程中虽有一系列的空间转换和技术操作，但山水画的基本原则和手法，如实地在造园中延续下来。这是中国园林从山水画中汲取的智慧和方法。而园林又常常被山水画家写入画图，成为山水画的题材和表现对象，这又是园林对山水画艺术的反哺和回馈了。
计成在《园冶》的自序中说过：“不佞少以绘名，性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。游燕及楚，终岁归吴，择居润州。环润皆佳山水，润之好事者，取石巧者置竹木间为假山，予偶观之，为发一笑。或问曰：‘何笑？’予曰：‘世所闻有真斯有假，胡不假真山形，而假迎勾芒者之拳磊乎？’或曰：‘君能之乎？’遂偶为成‘壁’，睹观者俱称：‘俨然佳山也！’遂播闻于远近……”[48]
这是一代造园大师的自述。他说自己少年的时候就以绘画驰名，性情喜好游山玩水，搜奇寻胜，最倾慕的是关仝和荆浩的山水画，荆、关的山水画以气势浑厚、构图丰满著称。计成先是到北方和楚地游历，后来回到吴地。他所安家的润州，也就是今日镇江，也是山清水秀，但当地人不懂得欣赏，常用一些奇形怪状的石头，在花木间堆积假山。计成看后常常哑然失笑。别人问他为何发笑，他回答说：这世界上正是因为有“真”，才有所谓的“假”，既然造“假山”，为何不模仿“真山”，却仿照祭祀春神勾芒时所垒的石堆呢？偶然间他露了一手，用石头堆叠了一座壁山，几可乱真，备受称赞，声名鹊起。
文徵明《高人名园图轴》就采取了对于远山的“借景”方法
从上面这段自白来看，计成造园，实际上是从山水画中获得的智慧和方法。李渔所说的“一卷代山，一勺代水”的造园方法，也是从山水画以小见大、从局部观整体的创作手法所获得的启示。从某种意义上说，山水画乃是造园艺术的蓝本，诗意则是造园境界的灵源，记得在无锡“寄啸山庄”观瞻到一副对联（其实本出自江西白鹿书院），“一帘风月王维画，四壁云山杜甫诗”！
有画境诗境、诗情画意、画趣诗思，乃是常见的对园林的极高评价。今人叶圣陶说过，中国园林的共同点与追求在于，“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，绝不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到‘如在图画中’的实感……”[49]
李渔曾说过，造园的最高境界是“随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回入画，此正造物之巧于示奇也”。这种自然意趣的背后，隐含着造园者的才情和智巧，并不是轻易之举。造园的技术，虽也有工拙、雅俗之分，但全凭设计者的一双慧眼、一段闲情，所谓“一花一石，位置得宜，主人神情见乎此矣”。[50]
魏晋文人之间的交集与交流，自从兰亭修禊之后，多得不胜枚举，这是“生活美学”的兴盛时代。
据说“竹林七贤”中的山涛与阮籍、嵇康萍水相逢，就契若金兰。山涛的妻子韩氏觉得不可思议，这世上好人多得是，凭什么一面之缘就能让他俩成为好朋友？她说自己也是见过世面的，改天你把他俩叫来让我瞧瞧。于是，山涛设下酒宴，邀请阮籍、嵇康至家，推杯换盏，灌醉二人，留宿家中。夜深人静之时，主妇韩氏悄悄扒开窗户，就着昏黄的灯光，把醉卧的阮、嵇二人饱看一番。这一看不要紧，丈夫在她心中才华横溢的形象立刻烟消云散了，并回来对丈夫说，你的才华跟人家比起来，简直就是小儿科，要想和他们做朋友，你还是多展示一下自己的见识和气度吧！
唐岱《小园闲咏图册》呈现出在园中闲居所求那种“乘兴步芳屿，逍遥任所之”的境界
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