1968年12月12日，川端康成在瑞典学院发表了获得诺贝尔文学奖的演说：《我在美丽的日本》（美しい日本の私），引用了多首和歌，从日本四季风物、自然的美、生命的本性，茶道、画作、插花等等视角，呈现了日本美的传统和民族性格，也坦诚剖析了自己（唐月梅/译）：
竹子枝头群雀语/满园秋色映斜阳/萧瑟秋风获叶雕/夕阳投影壁间消。镰仓晚期的永福门院的这些和歌，是日本纤细的哀愁的象征，我觉得同我非常相近。
“西行法师常来晤谈，说我咏的歌完全异乎寻常。虽是寄兴于花、杜鹃、月、雪，以及自然万物，但是我大多把这些耳闻目睹的东西看成是虚妄的。而且所咏的句都不是真挚的。虽然歌颂的是花，但实际上并不觉得它是花；尽管咏月，实际上也不认为它是月。只是即席尽兴去吟诵罢了。像一道彩虹悬挂在虚空，五彩缤纷，又似日光当空辉照，万丈光芒。然而，虚空本来是无光，又是无色的。”
西行在这段话里，把日本或东方的“虚空”或“无”，都说得恰到好处。有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在“心灵”上，根本是不相同的，道元的四季歌命题为《本来面目》，一方面歌颂四季的美，另一方面强烈地反映了禅宗的哲理。
诺贝尔文学奖颁给川端康成的授奖辞这样写道：
川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命……这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。
也确实如此，他的言行举止、所思所写即为日本风物，他既是风，也是水；“凌晨四点钟，发现海棠花未眠……如果说一朵花很美，那么我就要活下去。”在《花未眠》中写下这段话的川端，用一生践行着自己的生命美学；他说“要使人觉得一朵花比一百朵花更美”，这大抵也是其作品所传达给人的直观感受，纤细，哀美。他留在人世的最后一句话，是对抢救他的急救车司机说：“路这么挤，真是辛苦你了。”
他整个人就是日本民族“菊与刀”的象征，了解川端康成，即是了解这个跟我们隔山隔海又如此相似的近邻。
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