亚里士多德在其悲剧理论中强调了悲剧情节的创作。在悲剧的所有必要成分——场景、人物性格、情节、语言、音乐和思想——中，他认为故事事件的组合是最重要的。因为悲剧本质上不是对人的模仿，而是对现实中的行动和生活的模仿。在一出剧中，人物并不是为了刻画人物性格而行动，相反人物性格是为了行动而表现出来的。悲剧离开行动则不成悲剧，但没有人物性格则仍不失为悲剧。[20]法国古典主义采纳并强调了亚里士多德的这一理论。高乃依（Corneille）在他的戏剧序言中处处都强调了这一点。他在提起他的悲剧《贺拉斯》时十分自豪，因为剧中情节如此复杂，的确需要在才智上下番功夫才能理解领悟它。然而很显然，这种智性的活动和智性的愉悦并不是艺术过程中的必要因素。欣赏莎士比亚的情节，带着浓厚的兴趣追随着《奥赛罗》《麦克白》或《李尔王》中“故事事件的组合”，并不一定意味着人们就理解并感受到莎士比亚的悲剧艺术。若没有莎士比亚的语言，没有他戏剧性措辞的力量，所有的故事情节都不会给人留下深刻的印象。一首诗的意境不能与它的形式脱节，即不能与诗句格式、韵律、节奏脱节。这些形式元素不仅仅是复制某种特定直觉的外在手段或技巧手段，也是艺术直觉本身的重要部分。
诗性想象理论在浪漫主义思想中达到了**。想象不再是建立人类艺术世界的那种特殊的人类活动，而是具有普遍的形而上学价值。诗性想象是认识现实的唯一线索。费希特（Fichte）的唯心主义就是建立在其“创造性想象”这一理念的基础之上。而谢林则在其《先验唯心论体系》中宣称，艺术是哲学的最高境界。在自然领域、伦理学领域以及历史学领域中，我们仍然处于哲学智慧的卫城山门中，只有在艺术中我们才进入了圣殿本身。浪漫主义作家在诗体和散文体中都以富有想象力的方式去表达自己。弗里德里希·施莱格尔认为，诗与哲学之间的区别是浅层表象的。根据施莱格尔的观点，现代诗人的最高使命，是追求一种他称之为“超验诗”的新的诗歌形式。除此之外，任何其他诗歌体裁都不能给予我们诗歌精神的精髓，即“诗中之诗”。[21]诗化哲学，哲学化诗，这就是所有浪漫主义思想家的最高追求。真正的诗不是艺术家个人的作品，而是宇宙本身，是一件永远在自我完善的艺术作品。因此所有艺术和科学中最深奥的奥秘都与诗有关。[22]诺瓦利斯（Novalis）曾说：“诗，就是绝对纯正的真。这是我的哲学核心。越有诗意，越真。”[23]
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