杨蔚
20世纪初，欧洲的插画艺术进入了“黄金时代”，一批杰出的插画家在国际上声名鹊起。当时出版业巨头的崛起和插图礼品书的畅销，更是为他们提供了施展才华的广阔舞台。
在众多从事书籍插画绘制的艺术家中，年轻的丹麦插画家凯·尼尔森（KayRasmusNielsen，1886—1957）可谓独树一帜。作为当时公认的最杰出的三位插画家之一，继英国插画家亚瑟·拉克汉（ArthurRackham）和法国插画家埃德蒙·杜拉克（EdmundDulac）之后，他为人们带来了全新的艺术视野。从1913年第一部插画作品问世起，尼尔森一直试图表达自己独立的艺术创作观。他以精致典雅的手法、优雅独特的画风、细节丰富的装饰元素和大胆的用色，成为20世纪初书籍插画最高水平的代表。
1886年，尼尔森出生在丹麦首都哥本哈根的一个艺术世家，父亲是剧院导演，母亲是著名演员。从小与戏剧打交道，深受戏剧与芭蕾艺术的熏陶，这影响了他一生的艺术创作。在绘制插画之外，尼尔森也从事戏剧舞台、表演道具和服装的设计工作。戏剧艺术对其画风的影响清晰可辨，他笔下的人物形象常常被夸张地拉长，人物在画面中的位置也时常看得到舞台剧演员站位的影子。
选自尼尔森的首部插画作品集，标题为“不要喝！” 在浪漫的场景中，潜藏着阴谋与危险，体现了尼尔森擅长的对戏剧张力的表现
尼尔森曾从事戏剧道具和服装的设计工作，在他的插画作品中也常常可以看到戏剧艺术的影响，例如这幅作品中被夸张地拉长的人物形象，以及人物在画面中的位置
这幅色彩明亮的插画，是尼尔森为《格林童话》绘制的 女巫的糖果屋看起来是那么诱人，吸引着两个孩子向前走去
与当时来自欧洲各国的许多艺术家一样，青年时代的尼尔森也有前往各大艺术之都学习、工作和生活的经历。他在巴黎求学，活跃于哥本哈根的剧院，在伦敦成名，20世纪30年代末进入好莱坞为迪士尼工作，迪士尼经典作品《幻想曲》（1940）和《小美人鱼》（1989）中都有他的手绘画作。
起步阶段的尼尔森深受当时流行的国际艺术风格的影响，尤以新艺术主义流派的英国插画家奥伯利·比亚兹莱（AubreyBeardsley）为甚。但在1914年出版的第二部插画作品《日之东·月之西》中，他的个人风格便已展露峥嵘。尼尔森在这部作品中融入了丰富的多元文化元素，包括日本木版画的简洁风格和俄罗斯芭蕾舞团的布景设计，画风兼具浪漫与诡谲，彰显出一种全新的张力与力量感，营造出对比强烈的叙事空间。他以浓烈的用色、繁复的细节、精细的笔法，以及天马行空的想象力，创造出属于自己的独特风格。因此，《日之东·月之西》也被认为是尼尔森的突破之作，使其得以跻身欧洲插画黄金时代最伟大的画家之列。
同样的王子公主主题，类似的戏剧性和超现实风格，北欧民间故事与英国、爱尔兰、德国的传统民间文学却有所不同，其中的王子与公主，是北欧寒冷气候与荒芜土地的拟人化表现。或许正是因为抓住了这样的本质特征，尼尔森在为画中人物赋予具体形象时，不但保持了一贯的优雅独特的画风，还特别添加了冷酷、高傲的元素。于是，我们看到了可怖的巨大山怪、优雅美丽的贵族人物以及一些根本不存在的奇特生物。经典的故事与精美的插画相得益彰，也成就了《日之东·月之西》，使之成为20世纪初文学艺术领域的精品。
尼尔森为《安徒生童话》中的故事《打火匣》绘制的插画，用色柔和，画面四周装饰性的画框明显受到了波斯细密画的影响
1912年，26岁的尼尔森应邀为礼品书《在香粉和衬裙间》绘制插画 这幅水彩插画的主题是“她止步与他交谈，随后改变主意，继续走下去”
1925年尼尔森为《格林童话》中的经典故事《睡美人》绘制的插画 莱茵河畔阴暗而潮湿的森林中，隐藏着精灵、巫婆、兽人等形形色色的角色
尼尔森并未就此满足，进入20世纪20年代后，他的作品风格再次发生巨大的变化，融入了波斯细密画和中国水墨画的手法和特征。这一点，在他为《格林童话》《安徒生童话》《一千零一夜》等各国经典童话故事集绘制的插画中清晰可见。
尼尔森为迪士尼工作了四年，但并不算得志（《小美人鱼》在他去世多年后才出现在荧幕上）。此后，他的境遇一直不佳，晚年生活贫困，只能靠为当地学校和教堂绘制壁画维生。1957年，71岁的尼尔森在美国洛杉矶去世。
尽管生前曾被人们遗忘，但尼尔森的才华很快便被重新发现。20世纪70年代，人们重新对20世纪初插画黄金时代的作品燃起热情，尼尔森和他的作品再次回到艺术界的视野中，并成为焦点。
对于今天的读者而言，尼尔森的作品依旧不会过时，因为他的创作从不缺乏现代性和原创性。正如有评论家所言，尼尔森是“顶尖的艺术家”，他的作品“使书籍变成了艺术品”。或许，他的画笔就是一把钥匙，能开启那只存在于想象中的神秘梦幻世界，带我们走进那个位于日之东、月之西的遥远国度。
哦豁，小伙伴们如果觉得倾城文选不错，记得收藏网址 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门： 北欧神话日之东月之西讲了什么 日之东·月之西 日之东月之西北欧神话故事集