“你努力想去弄明白，一个关注对象是怎样做出来的，是用什么材质做出来的。它向你传达了自己的形状、总的外形和所有的细节。你接收了这些印象，把它们记在自己的记忆里，并不断地思考已经感受到的东西。也就是说，你从对象那里拿来了某些东西，那么按照我们的说法，演员的说法，就认为，这就是对我们来说非常必要的交流的过程。对象是没有生命的事物，这让你感到很别扭，但要知道无论是一幅画、一尊雕像、朋友的一幅肖像还是博物馆里的东西虽然都是没有生命的，但创造者却将自己的生命融入到了它们当中，于是一盏小灯也会由于我们对它的强烈兴趣和关注而让我们觉得它拥有生命。”
“如果是这样，”我问，“那就是说，我们可以和我们所见到的每一个事物交流喽？”
“你没有那么多时间去感受所有在你周围一闪而过的事物，或者把你的某些东西给予它们，没有感受和给予就不会有舞台上的交流。你只能跟那些你来得及给予或感受的事物建立短暂的交流。
“我不止一次谈到，在舞台上可以看并且看见，也可以看但什么都没看见。或者确切地说，在舞台上可以看、看见和感觉到一切在那里发生的事物，但也可以在舞台上看，却能感觉到观众席中发生的一切或者剧院之外发生的事情，并对它们感兴趣。
“除此之外，可以看、看见并理解你的所见，但也可以看、看见，却对舞台上发生的一切什么也不理解。
“一句话，存在着真正的和外在的、形式上的或者像我们行话说的那样，是‘空洞的双眼失神地观看’。
“有些演员为了掩盖内心的空虚，就采用匠气十足的各种方法，但它们只能使空洞的双眼更加突出。
“还用得着强调吗？在舞台上这样的看是不需要的，而且是有害的。眼睛是心灵的镜子，空洞的眼睛就是空虚心灵的镜子，请不要忘记这一点。
“重要的是要让演员的眼睛、目光和他的看在舞台上能反映他的创作灵魂中丰富而深刻的内在内容，为此需要他的内心积聚丰富的内在内容，与角色的‘人类精神的生活’相似的内容；还需要扮演者在舞台表演中与自己的搭档就这些精神内容进行交流。
“但演员既然是人就会有人的弱点。上了舞台，他会很自然地将他固有的生活中的想法、个人感情、源于现实生活的思考带进来，所以即使在剧院中他与日常平庸生活间的连线也不会中断，只要一有可能，就会混入到他所扮演的人物的感受中去。演员只有在角色抓住他的时候，他才会把自己奉献给角色，那时他才会与塑造的形象合二为一并创造性地体现为角色。但只要他的注意力一脱离角色，他就会重新被自己的平凡生活所控制，它就会或者把他带到灯光对面的观众大厅，或者飞到遥远的剧院之外，在那里寻找思想交流的对象。这时角色的传达就是外在的、机械的。注意力转移如果频繁发生，那么生活连线和交流连线就会不停地中断，而空出来的位置就会由演员个人生活中与塑造的人物没有任何关系的东西嵌入加以补充。
“请想象一条珍贵的链子，上面每三个金环后就加一个普通的锡环，接下去还有两个金环由绳子扎在一起。
“要这样的链子做什么呢？谁会需要这样支离破碎的交流呢？角色生活线频繁的中断就是对角色持续的丑化或扼杀。
“同时，如果说生活中正确而持续的交流过程是必需的，那么在舞台上就需要十倍。这是由剧场和它建立在剧中人相互之间交流和自我交流基础上的艺术性质所决定的。的确，请大家想象一下，剧本的作者试图展现给观众的主人公是睡着的或是处于昏迷状态，即主人公处于其内心生活完全无法表现的时刻。
“或者想象一下，剧作家让两个彼此完全不认识的人物出场，它们既不想相互介绍，也不想交流情感和思想，而是相反，他们全力去掩盖它们，默默地各自坐在舞台的不同角落。
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