接下去他好像快要累死了，然后又出现了抽搐、惊厥，甚至从椅子上滑到了地板上。演这段的时候，他演得很做作，我们都忍不住笑了起来。
可阿尔卡基·尼古拉耶维奇还是没有反应。
维云佐夫又想出了一个新的适应方法，这个办法让我们笑得更厉害了。但即使是这一次，托尔佐夫依然看都不看表演者一眼，始终一言不发。
维云佐夫的表演越来越不自然，观众厅里的笑声也越来越响。可这一切更加促使这个年轻人去尝试新的、更新的、更可笑的适应，最后简直成了小丑表演，观众厅里爆发出一阵阵哄堂大笑。
托尔佐夫等的就是这个。
“你们看懂了现在正在发生什么吗？”当大家都平静下来后，他转向我们说。“维云佐夫的主要任务是逃课，所以他全部的行动、话语和装病的尝试都是为了吸引我的注意并对他产生怜悯，这些都仅仅是适应，依靠它们的帮助可以完成任务。一开始维云佐夫所做的一切我认为是有效的，他的那些行动是合适的。但糟糕的是他听到了观众厅里的笑声之后，马上改变了对象，适应的不再是始终不理他的我，而是对他的噱头表示赞许的你们。
“这会儿他有了一个完全新的任务，即取悦观众。但怎么去证明这个新任务是正确的呢？到哪里去找规定情境？怎样才能相信这些规定情境并去体验它们呢？所有这一切都只能靠生硬的表演，维云佐夫就是这样做的。这就是为什么会出现表演偏离的原因所在。
“只要一出现偏离，真正的人的感受立刻就会中断，而演员的匠艺便马上取而代之。主要的任务就被分解为一个个小的把戏和噱头，而这些正是维云佐夫很喜欢的。
“从这一刻起，适应变成了目的，并获得了本不属于它的作用，原本的辅助作用变成了主要作用（为适应而适应）。
“这样的表演偏离在舞台上是常见的现象。我知道很多演员，他们具有极强的适应能力，但他们利用这些适应不是为了交流，而是为了在台上展示适应本身并用它们取悦观众。他们就像维云佐夫一样，把适应变成了独立的噱头，变成了嬉戏的余兴节目。个别瞬间的成功冲昏了这些演员的头脑，他们甚至会为得到观众的哄笑、鼓掌和某些瞬间、台词和行动的成功而不惜牺牲角色本身，而这些东西往往与剧本毫无关系。如果这样使用适应的话，那么这些东西就毫无意义，完全没有必要了。
“正如大家所见，好的适应对于演员也可能成为危险的**物，这其中有很多原因。甚至有这样的角色，它们始终都会去**演员。比如奥斯特洛夫斯基的话剧《智者千虑必有一失》当中有一个角色——老头马马耶夫。由于无所事事他到处教训别人，在整出戏中他做的只有一件事，那就是给被他抓到的每一个人以建议。在整整五幕当中完成这唯一的一个任务不是一件容易的事：教训，教训，和搭档交流一直用相同的感觉、相同的想法，这样难免陷于单调。为了避免单调，许多马马耶夫的扮演者都将自己的注意力转向适应，在完成同一个任务的时候（教训和教训）注意时时刻刻变换适应，不停地变换适应就会带来多变的效果，这当然很好，但不好的是，对于演员来说，这些适应在不知不觉中竟变成了他主要的和唯一需要关心的事情。
“如果仔细研究这些时刻那些演员的内心活动，就会发现，经他们演绎的这个角色的总谱是由以下任务构成的：‘我想做严厉的人’（而不是通过严厉的适应达到自己的目的）或者是‘我想做亲切、坚决、暴躁的人’（而不是通过亲切、坚决、暴躁的适应去达到自己的目的）。
“但是你们都知道，不要为了严厉而严厉，为了亲切而亲切，为了坚决和暴躁而坚决和暴躁。
“在所有这些情况下，适应都是不知不觉变成独立的目的的，这个目的会取代马马耶夫这个角色最主要的任务（教训和教训）。
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