“就像大家所看到的，”阿尔卡基·尼古拉耶维奇急忙指出，“周围的环境对我们的感觉是有影响的，在现实生活中如此，在舞台上也一样。在这里我们有自己的生活，自己的大自然，有森林、山脉、海洋、城市、乡村、宫殿和地窖，它们活在舞美师的画布上。在一位天才导演的手里，剧场中的一切演出手段和效果都不应该是粗制滥造的赝品，而应该是真正的艺术创造。当它们与剧中人物的精神生活发生内在关联的时候，外部环境在舞台上就会获得特别重要的意义，甚至比在现实生活中的意义更重大。由环境所引发的情感如果能符合剧本的要求，它就会帮助演员将注意力完全转移到角色的内心生活上，影响表演者的心理和感受。这样，外部的舞台环境和由它所造成的气氛就成为我们情感的刺激物。所以，如果一位女演员扮演在祈祷的时候受到魔鬼摩菲斯特引诱的玛甘泪[18]的话，那么导演就要给她相应的教堂的氛围，这种氛围能够帮助演员去感受角色。
“如果一个男演员扮演狱中的艾格蒙特[19]的话，导演也要给他创造相应的铁窗生活的氛围。
“演员是很感谢这种做法的，因为氛围会引导情感。
“让幕后的其他创造者也用各种力所能及的舞台手段来帮助我们吧，在他们的各种可能和艺术中也蕴藏着刺激我们的情感记忆和重复感觉的东西。”
“如果导演创造了一个极好的外部环境，但它却并不符合剧本的内在实质，那该怎么办呢？”舒斯托夫问。
“糟糕的是，这种情况不仅经常发生，而且后果很严重。因为导演的错误会误导表演者走上错误的道路，并在演员和角色之间造成障碍。”
“那如果导演营造的外部环境本身就不好，那该怎么办呢？”有同学问。
“这样就更糟！那样导演和幕后工作者的工作就会导致完全相反的结果：不仅不会将表演者的注意力吸引到舞台和角色上，失败的环境反而会使演员脱离舞台上的一切，而受台下观众的支配。”
“如果导演将外部环境布置得庸俗、虚假、毫无品位，就像昨天我在N剧院看到的那样该怎么办呢？”
“在这种情况下，庸俗就会毒害演员，演员会跟着导演也庸俗起来。对于一些演员来说，舞台的庸俗隐藏着十分强烈的‘刺激物’。如此一来，正如你所见，一出戏的外部环境在导演的手中是一把双刃剑，它可以有益，也可能有害。”
“演员自己要学会去观看、捕捉、理解他周围的舞台，要学会间接地融入舞台幻觉所产生的气氛当中，有了这样的能力和本事，演员才能利用一切隐藏在舞台外部布局中的刺激物。”
“现在我提一个问题，”托尔佐夫继续说，“是不是所有好的布景都能帮助演员，并刺激他的情感记忆？想象一下那些由优秀的美工师绘制的恢弘画面，他们完美地运用了色彩、线条和透视。当你们从观众大厅看向这些画面时——你们甚至会不由自主地被吸引到舞台上来。而当你们自己走上舞台，你们会感到失望，会想离开。这其中的奥秘何在？这就在于，如果美工师绘制布景的目的仅仅在于绘画，而忘记了演员的要求，那么这些布景就不适用于舞台。因为在这些舞台布景中，准确地说，是绘画中，美工师考虑的只是两个维度，而不是三个维度，即只是宽度和高度。至于深度，或者换言之，至于舞台的台面，则是空空如也，死气沉沉的。”
“依据经验大家都知道，一个光秃秃、空无一物的舞台对于演员意味着什么，他们很难集中注意力，甚至在一些小的练习或者很简单的小品表演中也找不到自己。
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