狄尔泰的这种体验美学的精神历史的分析方法，立足于艺术家天然强健的伟大心灵充分把握现实生活及其对公众产生的巨大影响，着眼于显现生命和生活的精神生活，即体验，以揭示艺术作品的统一，即艺术品的风格。他强调了"伟大艺术品的浑然一体的、巨大的效果。艺术品的统一，艺术品的风格，充盈着整个作品并赋予作品以生命力。这种统一就寓于每根线条、每一旋律之中"。[22]具体来说，每一部艺术品中都有一种统一的情节，仿佛是一种对黏土的构成直到最小的图案都起作用的内在笔法。他把这称之为"艺术品的风格"。他认为，艺术品的风格所唤起的印象是无法用喜悦、惬意或是愉悦感等概念穷尽的。欣赏者更多的是感觉到一种情节的特定形式，而他的内心正是在这种情节里得到舒展、升华、充盈，从而产生了一种能增强欣赏者的生命力、精力和情感的力量。他举例说，"如果我去体会米开朗琪罗的湿壁画或是巴赫的赋格曲所表现出来的伟大的内心活动，那么这就会在我的内心深处唤起一种相应的力量并以一种特定的、受对象制约的方式激发我的生命力。这里，感觉只是反映了我欣赏作品时的内心力量和活动。我正是在感觉中注意到这一内心活动。因此，对现实的审美认识，艺术家的创作以及艺术品欣赏中的过程是非常近似的。因为欣赏艺术品也是一种内心活动，只不过是一种轻松的、心平气和的内心活动。内心活动的各部分都是秘密进行的，但是这种活动的形式导致了自由生命力的升华，这正是审美欣赏最基本的特征。进而推之，我的存在在审美创造和欣赏中经历的升华和扩展跟由于意志在大胆合理的思维或勇敢的、富于个性的行动的活动形式中获得的快乐非常近似。"[23]狄尔泰就这样通过内心活动的"体验"消弭了主体与客体的分离和对立，把艺术品的统一（艺术品的风格），与艺术品的印象（艺术品的效果）融会在自由生命力的升华、表达、超越和快乐之中，并且突出了审美活动（创作和欣赏）的感性特点和精神性性质。同时，他又以"风格"作为他的体验美学的审美对象的特质，为艺术品的艺术性的评价规定了美学的标尺，并把这种艺术品的风格与生命力联系起来，为艺术批评的标准注入了社会-历史的内涵。这样，不仅对于纠正当时一度流行的形式美学的偏颇有着积极作用，而且直接影响到了德国艺术史家沃尔夫林的"艺术风格学"和沃林格的"抽象与移情"的风格类型说。
总之，狄尔泰的这种精神体验的社会-历史的分析方法，对于文学艺术的批评是很有价值的，因为他证明了，"只有当批评家不仅理解艺术，而且也懂得艺术家应该述说的时代的秘密时，美学才有足够的理由来裁决这些战斗（指批评界的战役、论争——引者）"。[24]当然，我们也不应该忘记了他所谓的社会、历史、时代都是一种根源于"非理性"的生命的精神活动过程，因而他认为"一切理解都包含某些非理性因素，因为生命就是非理性的"，[25]所以其中历史唯心主义的错误也是十分明显的。
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