其次，要察看艺术作品的整体脉络是否清晰。就油画而言，无论它的画面多么抽象，难以理解，但是其创作者在创作的时候，内心必定有一个清晰的脉络。欣赏艺术作品的时候，只有找准它的脉络，你才可能真正将自己的思维与作品融合。
最后，从形式美的角度去欣赏作品，其整体性应当与多样性相统一，即变化而不杂乱，统一而不单调。多样性的统一是形式美的基本法则，运用它可以更好地表现作品的意蕴和精神内涵。
延伸阅读
没有我的环境，便没有我的人物
著名导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物。”环境的善于运用是安东尼奥尼的电影的标志之一。环境的运用有时候能够推进剧情的发展。电影《职业：记者》中的洛克在广漠陌生的环境中，变得很愤怒，于是和因忧郁而患心脏病死去的罗伯森互换身份。这是电影的出发点，也是事件的起因，来源于生活中的积累。连绵的沙漠和沙漠上的石头，限制了洛克的采访活动，但是丰富了角色的饱和度，同时能够将内战中人民的生活淋漓尽致地展现出来。长期的战争生活中，人们不愿意多讲话，因为言多必失，国家的统治者，只是用正面的言词来美化，这正是洛克在没有遇到罗伯森之前，新闻的来源，而且洛克愿意相信这种言论的正确性。“人们都愿意看到现实符合自己的愿望，我也不例外。”一个没有真正到达经历过内战的国家的人，没有从客观的现实来观察，没有客观的言词来源，怎么会有正确的结论？！但是有时候并不是我们不想看到事实，而是我们害怕看到。战争中的沉默的人们闭口不谈，不正是一种害怕的状况吗？导演正是试图用这样一种惨烈的现状来质疑人类的勇气，有多少人具有现实的志气，而不是臆想层面的豪言。这样的环境可以让我们看到心灵的最深处，不论是个人的还是全人类的。
（四）深化扩展已有的审美感悟
在艺术欣赏的过程中，常常会出现这样两种情况：一种是欣赏者之前觉得某件作品不怎么样，可是后来却喜欢上它；另一种则是欣赏者本来很喜欢某件作品，可是后来却觉得难以入眼。这两种情况体现了欣赏者审美感悟的深化过程。就第一种情况而言，欣赏者通过深化自身的审美感悟，进而发现之前不曾注意的地方。艺术作品是分层次的，一些好的作品往往需要高感悟的欣赏者才足以欣赏。之前不喜欢的，并不绝对意味着这件艺术作品不好，很有可能是由于自身感悟能力不够，很难欣赏它。反之，对于第二种情况，也许之前你的感悟层次较低，故而觉得这一件艺术品不错，但随着欣赏眼光的提高，审美感悟不断深化，这件作品可能会被你摒弃。
如唐代画家阎立本对张僧繇绘画的评价：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定得虚名尔。’明日又往，曰：‘犹是近代佳手。’明日往，曰：‘天下无虚士。’坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。”这个例子，生动地表现出欣赏中从否定到肯定的过程。
（五）把握艺术家的创作个性和时代特色
不同个性的艺术家，往往在创作艺术作品的时候，会融入各自独特的风格。艺术的生命在于创造。在艺术领域中，最忌讳雷同，越是杰出的艺术家，一般其作品的独创性就越强。因而，在艺术欣赏的过程中，欣赏者应当把握住作品的创作个性，这样做无疑能够加深自己对作品的感受和理解。唐朝的吴道子和李思训，两人都画过嘉陵江山水，可是风格却迥异。吴道子的画自由奔放，李思训的画则严整富丽。
延伸阅读
宋代花鸟画
哦豁，小伙伴们如果觉得倾城文选不错，记得收藏网址 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门：
艺术欣赏
艺术欣赏图片