但也想针对几类片面的看法，聊聊我们创作时的初心。
有人说我们肆意改编古典神话，不尊重传统文化，只是借着IP哗众取宠。
首先我始终认为，传统文化从来不是封死在古籍原文里、不能改动的死文字。
纵观哪吒这一形象的发展史，从最早佛经里的护法神，到《封神演义》剔骨还父的少年英雄，再到老版经典动画的塑造，历朝历代都在结合当下的人文观念做重构。
如果照搬原着一字不改，只是复刻老故事，那神话只会停留在过去，很难走进如今年轻人的视野。
整部影片里，京剧脸谱妆容、三星堆结界兽、商代青铜龙纹、宋代山水构图，诸多非遗与古文化元素，都是团队翻阅大量史料一点点考据出来的。
我们保留了哪吒桀骜不屈、敢于对抗宿命的核心风骨，改动的是老旧严苛的人情观念，用现代视角解读亲情、偏见与族群困境。
创造性转化才是最好的传承，一味固步自封，才是让传统文化渐渐失去生命力，绝非我们刻意博取热度、哗众取宠。
其次不少观众觉得剧情浅显，没有深层内核，缺少直白的教育意义。
做这部动画之初，我就不想做成一味讲道理、生硬灌输价值观的低龄说教片。真正的教育从来不是台词直白喊出大道理，而是依靠人物经历让人产生共情反思。
表层能让孩子看懂：不要凭出身、标签去判定一个人的善恶，生来背负宿命的魔丸，依旧可以选择行善；身居海底受尽桎梏的龙族，也会在大义面前做出抉择。
中层是普通成年人的感悟：生活里随处可见世俗偏见，旁人的固有印象、既定的人生轨迹，何尝不是我们每个人的“天命枷锁”，“我命由我不由天”，讲的不只是哪吒，也是每个不甘被定义的普通人。
更深一层，我们借四海龙族与世隔绝的处境、李靖一家人笨拙深沉的亲情，探讨偏见代代循环、族群苦难、牺牲与救赎，格局早已跳出简单的少年成长故事。
只是内核藏在细腻叙事之中，沉不下心细细品味，才会觉得故事单薄。
还有声音评价特效平平，前期宣传造势过大，看完觉得名不副实。
这点其实最让整个创作团队感慨万千。大家不知道，我们前期特效预算几度紧张，数百名动画从业者，耗费数年日夜打磨镜头，很多大场面反复推翻重做。海底洪流、山河社稷图、莲花化身，每一组流体、光影、破碎模型，都是一遍遍演算调试出来的。
我们从来没有刻意夸大特效水准，前期放出物料，只是如实展示打磨成果。拿好莱坞数成熟的工业化标准来苛求起步发展的国产国风动画，本身并不公平。
我们的特效设计没有一味堆砌华丽炫技的打斗画面，所有光影、场景、镜头，都是为东方神话故事服务，优先贴合中式美学，而非追求西式大片的视觉冲击。
特效好不好，不在于场面够不够热闹，在于能不能烘托故事氛围、撑起人物情绪。以单一观感判定“名不副实”，未免忽略了国产动画工业摸索前行的不易。
这部片子从筹备开始就比其他片子要艰难，宣发经费拮据，缺少老牌IP粉丝基础，院线排片保守，能靠着口碑拿到如今的票房，靠的从来不是炒作，是整个团队踏踏实实做内容的执念。
欢迎大家提出不同看法，理性探讨剧情优劣，文艺作品本就众口难调。但希望大家不要仅凭粗浅观感，便否定一整个团队数年深耕的心血，曲解我们想要弘扬本土神话、推广国风文化的初心。
用心讲好属于我们华夏自己的神话故事，便是我们自始至终唯一的目的。
再者我始终觉得，电影归根结底是服务大众、服务观众的艺术作品。
一部影片好不好，最实在的评判标准，从来不是少数人站在高处用专业标尺下定论，而是千千万万普通观众看完之后最直观的感受。
观众看得动容、有所感悟、愿意主动自发推荐，这才是实打实的好口碑，也是一部作品真正的价值所在。
有些论调习惯性抬高小众化的晦涩叙事，一味觉得只有曲高和寡、刻意难懂的故事才算有内核、有深度，反过来斥责通俗叙事浅薄无味。
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