他不理会我煞白的脸色和愤怒的眼神，径直走进了我的画室，像是巡视领地一般，目光扫过我的那些画作。
“哦？”他的视线落在一幅刚完成的素描上，发出一声轻咦。
他走到我的画架前，目光落在我最近正在创作的一幅油画上。那是一幅描绘黄昏时分，被雨水打湿的街角的风景画。
“嗯……”他发出了一声意义不明的沉吟，伸出修长的手指，却又在即将触碰到画布的瞬间停住，仿佛怕弄脏了什么珍贵的艺术品。
“你想用厚涂法来表现雨水的湿重感和灯光的弥散，想法不错。”
“……？”
我愣了愣，呆呆地看着他。
“但是，”他话锋一转，语气变得锐利起来，“你的光影处理得太犹豫了。你看这里，”他指着画面中一盏路灯在积水里的倒影，“你只画出了反射，却忽略了折射。光线在不同介质中是会弯曲的，你的倒影太实，像一面镜子，缺少了水面的通透和动感。莫奈画(睡莲)的时候，为了捕捉光影在水面上一瞬间的变化，可是画了上百幅。”
“我……我那是为了强调一种疏离的、不真实的感觉！”我几乎是本能地开口反驳，自己的作品被外行批评，总会有点不乐意。
他侧过头，似笑非笑地看着我：“是吗？可我看到的不是疏离，是技术上的不确定。还有这里，你用深褐色和黑色去调和阴影，让整个暗部显得很脏，没有层次感。为什么不试试用互补色，比如在黄色的灯光阴影里加入极淡的紫色？梵高在画(夜间的露天咖啡座)时，夜空可没有用一点黑色，而是用了不同层次的蓝色和紫色，但你依然能感受到那是夜晚。”
“那、那是印象派和后印象派大师的风格！我的创作理念不一样……！”然而，我的声音越来越小，因为我心里清楚，他说的每一个字都切中了要害。
那些正是我在创作中感到困惑和挣扎的地方。
“创作理念是建立在纯熟的技术之上的，小雪。没有基本功的所谓理念，只是为自己的无能找的借口罢了。”
他转过身，不再看那幅画，而是踱步到我堆放素描本的桌前，随意地翻开了其中一本。
“不过，你的情况倒是有点例外。你的基本功很扎实，”他看着我的速写，倒是给予了肯定，“线条流畅，结构准确。但你的问题在于，太乖了。这确实能让你优等生的称号实至名归，但你被学院派的条条框框束缚住了，不敢犯错，所以你的画……缺少灵魂。”
我想起了那次在他家看到的梵高作品集，当时就觉得他不一般。
我以为他只是这方面的爱好者，没想到……他对我所珍视的、引以为傲的艺领域，竟有着如此精准而深刻的理解。
我的胸口剧烈地起伏着，一半是被人看穿的羞愤，一半是无法反驳的无力。这个男人，这个只比我小两岁的家伙，他怎么会……怎么会懂这些？
我虽然知道一个人不能单以好坏评价，但他对我做的那些事，明明是那么粗暴、下流，可他此刻谈论艺术的姿态，却像一个浸淫此道多年的资深评论家。
“你……为什么会懂这些？”我终于忍不住，问出了心中的疑惑。
没记错的话，这应该是第二次问出了同样的问题。
城戸晶合上我的素描本，将它轻轻放回原处。他脸上的戏谑消失了，取而代之的是一种我从未见过的、近乎于冷漠的平静。
“因为我必须懂。”他淡淡地说道。
“……必须懂？”我不解地追问。
“城戸家的人，不需要有兴趣。”他给出了跟上次截然相反的回答。
他走到窗边，看着外面逐渐沉下的夜色，声音里听不出任何情绪：“从我记事起，钢琴、小提琴、马术、围棋、金融、法律、艺术史……这些都是我的必修课。每周都会有各个领域的顶尖老师来对我进行一对一的考核。如果达不到父亲设定的标准，你知道会发生什么吗？”
他没有说下去，但我却从他平淡的语气里，听出了一丝冰冷的寒意。
“这些对我来说，是在家庭的严厉教育之下，必须掌握的知识而已”他转过头，目光重新落在我身上。
那双捉摸不透的眼睛里，满是复杂的情绪，“你引以为傲的这些东西，只是毫不起眼的一角罢了。”
原来是这样……
哦豁，小伙伴们如果觉得倾城文选不错，记得收藏网址 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门：